desenhoscomluz-apaf.blogspot.com

Pública 12

2012-01-30T01:36:00.003Z

noticiário

A resposta à crise e novas técnicas de captação de fundos através das leis do mecenato, foram discutidas em Madrid, por inúmeros profissionais da cultura. A iniciativa ficou a dever-se à Fundação Contemporânea e ao Círculo de Belas Artes de Madrid e por ali passaram cerca de 60 responsáveis de instituições e projetos culturais espanhóis e do resto da Europa, públicos e privados, que exposeram as suas opiniões e debateram a atividade cultural perante mais de 500 participantes. Políticas culturais, ferramentas de gestão, financiamento de projetos, a resposta pública à crise e a presença da cultura espanhola no exterior, foram alguns dos temas debatidos.

Retratos da Madragoa

2012-01-30T00:34:00.002Z

exposições divulgação

Retratos da Madragoa é uma exposição promovida pelo MEF - Movimento de Expressão Fotográfica, que decorre até 25 de fevereiro na Junta de Freguesia de Santos-o-Velho. Esta exposição é o resultado de um workshop de fotografia documental, lançado com a intenção de construir uma equipa de fotógrafos para realizarem um documentário fotográfico sócio-cultural ilustrando o modo de vida da população local. Podem ser vistos trabalhos de Catarina Amaro, Joaquim de Matos, Nuno de Sousa, Paulo Cabrita, Sofia Garrido e Vítor de Sousa.

A Cidade da Muralha

2011-12-26T23:03:00.003Z

exposições divulgação

Chama-se A Cidade da Muralha e é uma exposição de fotografias provenientes da Colecção de Fotografia da Muralha. É uma proposta de deriva por Guimarães, desde os finais do século XIX até aos anos sessenta do século XX – os limites temporais das imagens da Coleção.

Esta abordagem às imagens explora a relação de possibilidades infinitas que os Arquivos sempre oferecem: neste caso, mostra-se uma Cidade em cinco grandes segmentos, todos eles narrativos, imaginários e relacionais: mostra-se uma Guimarães que já não se vê mais, por força das transformações do espaço público, passeia-se pela cidade feita de pessoas nas suas festas, ofícios e cultos; entra-se numa cidade feita de possíveis narrativas, apresenta-se um grupo de imagens tiradas praticamente do mesmo ponto de vista - constata-se o tempo a passar no regresso dos fotógrafos aos lugares já fotografados e sai-se de cena com a cidade a refazer-se, a ganhar uma forma que ainda hoje é palpável.

A Cidade da Muralha é a primeira exposição do Reimaginar Guimarães um projecto de identificação, conservação e partilha de acervos fotográficos documentais da ou sobre a cidade de Guimarães. A sua linha de actuação é a identificação de espólios, sua conservação pela limpeza, digitalização e classificação, e partilha quer através da criação de um Arquivo Fotográfico online, acessível em www.reimaginar.org, quer através de exposições e edições. O Reimaginar Guimarães tem por base a Coleção de Fotografia da Muralha, Associação de Guimarães para a Defesa do Património, estando, porém, aberto a outras colecções, relações e instituições.

A Coleção de Fotografia da Muralha é composta por cerca de seis mil originais, maioritariamente negativos em gelatino-brometo de prata sobre placa de vidro – mas também negativos em película de gelatino-brometo de prata -, provienentes de espólios fotográficos das casas Foto Eléctrica-Moderna & Foto Moderna (1910-1987), adquiridos em dois momentos distintos nos anos oitenta do século passado.

A exposição está patente até 29 de janeiro no CAAA – Centro para os Assuntos de Arte e Arquitectura, na Rua Padre Augusto Borges de Sá, em Guimarães. Há visitas comentadas para grupos e mais informações podem ser vistas em http://reimaginar.oof.pt/reimaginar.html

Makulatur

2011-12-26T22:53:00.003Z

noticiário

O livro Malakatur, de Paulo Nozolino e editado pela Steidl, foi premiado pelo Deutcher Fotobuchpreis. Este livro é decorrente da exposição de Paulo Nozolino, com o mesmo nome, que decorreu entre fevereiro e abril deste ano na Galeria Quadrado Azul, em Lisboa. Recorde-se que Paulo Nozolino já havia recebido prémio idêntico, em 2005, com Far Cry, também editado pela Steidl.

Espaços Revelados

2011-12-23T16:05:00.003Z

exposições divulgação

Será que a Arquitectura Histórica perdeu a capacidade de inspirar os jovens artistas? Durante os últimos anos, as criações fotográficas sobre património arquitectónico retratam insistentemente edifícios em ruínas. Esta exposição põe a tónica num processo de criação artística diferente, com exemplos que mantêm intactos os seus valores estéticos e culturais. As fotografias em exibição estão longe das representações de espaços sem vida, tão frequentes nas imagens de edifícios antigos. Estes Espaços Revelados estão marcados por referências explícitas e implícitas aos que neles habitam. Explícitas nos retratos que revelam as pessoas na privacidade das suas casas e dos seus ambientes familiares. Implícitas nas obras onde não se observam mas que se sentem e adivinham nos seus habitantes e na sua dedicação em conservar e viver, não sem grandes dificuldades, essas casas históricas que fazem parte do património cultural de todos nós. Beatriz Romero e Bernardo Aja foram os artistas que a Fundação de Casas Históricas desafiou registar a Arquitectura Histórica bem conservada.

Patente até 19 de janeiro, no Porto, na Por Amor à Arte Galeria, na Rua Miguel Bombarda 572.

Dia do Bairro Alto

2011-12-21T13:35:00.003Z

exposições divulgação

A APAF - Associação Portuguesa de Arte Fotográfica participou no dia do Bairro Alto com uma exposição pública de imagens, parte do projeto Bairro, agora iniciado e que decorrerá ao longo de 2012. As imagens expostas, da autoria de Luis Rocha e Tânia Araújo, constituem duas das abordagens que um conjunto de fotógrafos está a realizar, sendo que a primeira se baseia em momentos do quotidiano do bairro e a segunda, de Tânia Araújo, constituiu uma recriação de cenários cinematográficos com o recurso a atores e figurantes, utilizando espaços cuja preservação permite um recuo no tempo e no imaginário de quem vê as imagens.

Esta exposição é uma iniciativa da APAF em colaboração com a Associação de Comerciantes do bairro Alto e a Câmara Municipal de Lisboa.

Trabalho Final

2011-12-21T13:21:00.002Z

exposições divulgação

Na Galeria Geraldes da Silva, no Porto, os alunos do Curso Profissional Instituto Português de Fotografia apresentam a exposição Trabalho Final, constituída por três imagens de cada um, selecionadas do seu projeto fotográfico e que desenvolveram como obra pessoal a apresentar no último ato de avaliação do seu percurso de formação. As imagens podem ser vistas em http: //www.youtube.com/watch?v=vb9erekaQwo

Welcome to my Home

2011-12-20T15:30:00.001Z

exposições divulgação

Até 31 de dezembro pode ver na Galeria Módulo – Centro Difusor de Arte, a Campolide, em Lisboa, Welcome to my Home de Mafalda Marques Correia.

Nesta exposição foram reunidos vários grupos de trabalhos que partilham um mesmo elemento que, embora não ocupe uma temática central, é recorrente nas imagens de Mafalda Marques Correia: a casa. Esta exposição intitula-se Welcome to my Home, título partilhado com a série mais recentemente produzida, e que se adequa também a esta primeira exposição pública individual, uma vez que a galeria se transforma, durante este período, na casa que acolhe um imaginário próprio e no qual o visitante é convidado a entrar. A casa é o cenário das vivências quotidianas, o porto de abrigo e o reflexo de cada um de nós. A casa é também a metáfora do mundo íntimo do indivíduo, neste caso, da autora.

Um Diário da República, no Porto

2011-12-19T19:04:00.002Z

exposições divulgação

O coletivo de fotógrafos Kameraphoto inaugurou, no passado sábado, Um Diário da República, na Fundação EDP, no Porto, lançando igualmente um livro com 365 imagens captadas ao longo de 2010, sendo este o primeiro de uma série de seis.

Um Diário da República é um levantamento fotográfico da realidade portuguesa, iniciado em 2010 e com duração prevista até 2020. Com ele, pretende-se dar a conhecer a sociedade em que vivemos e, ao mesmo tempo, equacioná-la, abrindo espaço para o diálogo, para o confronto e para a reflexão. O coletivo kameraphoto, que conta atualmente com 12 membros, pretende ainda, com este projecto, à semelhança dos pioneiros da fotografia documental inglesa e americana, fixar a memória colectiva, criar ferramentas de estudo para a nossa história e captar este momento da democracia portuguesa.

PHE12

2011-12-19T18:34:00.002Z

noticiário

Está anunciada a PHotoEspaña, na sua XV edição, para 30 de maio a 22 de julho. Comissariada por Gerardo Mosquera, a PHotoEspaña de 2012 está subordinada ao tema Desde aqui. Contexto e Internacionalização, abordando os processos de internacionalização da arte provocados pela sua circulação global e as relações entre as esferas locais e internacionais.

Integrar pela Arte 11

2011-12-18T18:10:00.004Z

exposições divulgação

O MEF - Movimento de Expressão Fotográfica apresenta na Sala Multiusos do Pavilhão de Macau, em Loures, o projeto Integrar pela Arte. O MEF pretende com este projeto operacionalizar questões como a motivação, o desenvolvimento das capacidades de observação, reflexão das expressões artísticas, o desenvolvimento e descoberta pessoal, a promoção de autoestima e confiança, a capacidade de partilha e cooperação, a formação técnica, a prevenção de situações de risco, isolamento e exclusão social. O projeto culmina agora na exposição divulgando as apreensões artísticas dos participantes, ao mesmo tempo que estabelece a relação e a troca de impressões dos artistas com o grande público.

Este projeto, já no seu terceiro ano de existência, realizou quatro atividades distintas, concebidas com quatro entidades parceiras: Narrativas Visuais, com a Casa da Infância e Juventude de Castelo Branco, Estórias do Eu, com o Centro Educativo da Bela Vista, Imago, com a Associação Promotora de Deficientes Visuais e Ad1Q – Apontamentos de 1 Quotidiano, com o Centro Social de Lisboa. Paralelamente ocorre a edição de um catálogo e a apresentação de quatro documentários relatando toda a produção envolvida em cada atividade.

Até 21 de janeiro.

Prémio Fotojornalismo 2011

2011-12-18T18:02:00.002Z

exposições divulgação

Inaugura dia 19 a exposição referente ao Prémio de Fotojornalismo 2011 Estação Imagem/Mora, na Igreja de S. Vicente, em Évora, numa iniciativa da Câmara Municipal de Évora e da Estação Imagem em parceria com a Câmara Municipal de Mora.

Aparições - a Fotografia de Gérard Castello-Lopes 1956-2006

2011-12-17T16:11:00.003Z

exposições crítica

Aparições – A Fotografia de Gérard Castello-Lopes 1956-2006 é uma mostra retrospectiva do trabalho de Gérad Castello-Lopes, presente no Espaço BES-Arte e Finança, em Lisboa, ao Marquês de Pombal. Patente desde setembro passado, a exposição irá manter-se até 12 de janeiro, sendo uma mostra imprescindível para compreender o trabalho deste fotógrafo.

Ali estão as grandes imagens e os momentos de paixão de Gérard Castello-Lopes, plasmadas em provas bem impressas, em imagens cuja ambiência é irrepetível. Junto com algumas lições, disso sendo exemplo a imagem da “pedra suspensa” em várias dimensões (Portugal 1987), numa excelente lição do uso da escala. Ali também encontramos soberbas imagens da ambiência de Paris, que em nada ficam atrás de Doisneau ou Bresson (021 ou 022 em 1957), ou que retratam plenamente essa paixão de Gérad pela cidade luz (126 em 1985). Mas também ali encontramos algumas imagens inéditas, ou menos conhecidas, que nos mostram o retrato de um país nos anos cinquenta e sessenta, muito vincadas nas gentes e no trabalho. A exposição, que cobre toda a carreira de Gérard, desde as suas primeiras imagens em 1956 até às últimas em 2006, é deliberadamente não cronológica segundo o comissariado, a fim de destruir a ideia de se dividir a carreira do fotógrafo em duas fases distintas, ao mesmo tempo que assume a mistura de provas vintage com outras recentes.

Gérard Castello-Lopes fez parte de um grupo de fotógrafos que tentou renovar a fotografia portuguesa nas décadas de cinquenta e sessenta, e do qual faziam parte nomes como Sena da Silva, Vitor Palla, Carlos Afonso Dias, entre outros. Na sua maior parte, só na década de oitenta, viram reconhecido o valor da sua obra, mediante as apresentações feitas na saudosa “Ether – vale tudo menos tirar olhos”, a pequena galeria da Rodrigo da Fonseca, em Lisboa. De Gérard ficam-nos na memória dois catálogos: Portugal 1890-1990 e Reflections, este com organização de Amanda Hopkinson e difícil de encontrar hoje. Fica também uma abertura e uma colaboração que me marcou, quando da sua participação na Bienal de Cascais, em 2000, onde esteve presente com algumas das suas obras mais significativas, e fica, claro, a grande exposição Oui/Non, realizada em Lisboa, no centro Cultural de Belém.

Destaque ainda, nesta mostra, organizada tematicamente, para a difícil conjugação de imagens tão diferenciadas, numa exposição bem montada onde não falta a indicação do início da exposição (coisa rara). Isto apesar da diversidade de abordagens, dimensões, épocas e impressões, para além de objetos de uso pessoal, como máquinas, livros, discos, provas ou outros, que são igualmente objetos de paixão aliados aos momentos fotográficos. Por isso também uma referência para o trabalho de Jorge Calado, que concebeu e comissariou esta mostra de Gérard, uma merecida e justa lembrança de um grande fotógrafo, exemplo para quem chega de novo á fotografia.

Paisagem

2011-12-12T14:18:00.003Z

noticiário

Hoje, pelas 19 horas, no Teatro da Trindade, numa parceria entre a Galeria das Salgadeiras e o Teatro da Trindade, realiza-se a conferência Paisagem - entre o clássico e a contemporaneidade, moderada por Ana Matos, diretora da Galeria das Salgadeiras, com a artista e investigadora Joana Latka e com o curador e diretor dos Encontros de Imagem de Braga, Rui Prata. Esta conferência, que se insere no Dia do bairro Alto, encerra as atividades da Galeria de um ano dedicado à paisagem.

O vinho do Porto

2011-12-08T23:40:00.003Z

exposições divulgação

Até dia 18 ainda pode ver no Centro Português de Fotografia, no Porto, a exposição O Vinho do Porto, de José Miguel Ferreira.

“Como muitos portugueses, o autor destas fotografias, José Miguel Ferreira, tem vivido, desde há muitos anos, fora de Portugal. Em 2008, voltou da Suíça com um projecto na bagagem: fotografar os espaços do vinho do Porto.

O resultado é este belíssimo álbum, uma selecção das centenas de imagens que captou.

O que nos propõe José Miguel Ferreira é uma viagem sem destino exacto. Fugindo, deliberadamente, às coordenadas geográficas e à ordem do tempo. Desde o Alto Douro, onde crescem as vinhas, até aos armazéns de Gaia, tradicional centro de armazenamento e de comércio, ou à cidade que deu o nome ao vinho e espalhou a sua fama pelo mundo, a rota segue tempos e lugares aleatórios, sem preocupação de continuidade. Transporta-nos das vielas escorregadias do Porto medieval aos vinhedos e olivais do Douro, uma nesga de rio, aqui, e, depois, o rio que se alarga para nos abraçar. O rio, o rio sempre, como se fosse o único caminho de liberdade e eternidade a ligar lugares tão distintos e tão indissociavelmente unidos desde o fundo da história. E traz-nos do Douro a Gaia, a visitar poentes de névoa, rabelos parados no rio, velas descidas, a descansar de fainas passadas. E leva-nos de novo ao Douro, pode ser num dia de sol de Agosto, quando o canto das cigarras cobrir o recolhimento das vinhas antes da vindima, pode ser num Fevereiro chuvoso, a apreciar a geometria monumental dos patamares que sobem as encostas de xisto. Ou outro qualquer momento e lugar. Sem aviso prévio. Porque os caminhos por onde circula o olhar do fotógrafo pertencem a um mapa de espaços sentidos, irredutíveis a qualquer calendário pré-definido…”

…”A viagem pelo território do vinho do Porto, tal como a poética destas imagens de José Miguel Ferreira, procura a identidade do lugar. Com todos os sentidos. Assumindo a dúvida, como confessa o autor. Porque, acima de tudo, trata-se de “fazer Arte como se faz Amor”. Com o corpo e com a alma. Buscando desvendar paisagens, quotidianos, memórias... Ora frágeis e efémeras, ora intemporais, resistindo a tudo. Não é difícil perceber a força da natureza e a marca que o homem nela imprimiu, seja nas encostas do Douro vinhateiro, seja nos morros do Porto, onde o casario se encascata até ao rio. O rio sempre.”

Extracto do prefácio da autoria de Gaspar Martins Pereira para o catálogo A Rota do Vinho do Porto

Baladas do Cíclope 3

2011-11-18T14:44:00.003Z

noticiário

Decorre amanhã mais uma edição das Baladas do Cíclope, às 21 horas, na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa. As "Baladas" são uma projeção coletiva de fotografia de autor, organizadas por Susana Jorge e são também uma oportunidade de intercâmbio entre fotógrafos portugueses e estrangeiros.

From her to eternity

2011-11-18T13:27:00.005Z

exposições divulgação

From her to Eternity é o título da exposição de Pauliana Valente Pimentel nesta sua primeira individual na Kameraphoto, colectivo ao qual pertence desde 2006. Nesta série, Pauliana V. Pimentel apresenta-nos retratos de uma Lisboa, a sua, cosmopolita e boémia, contudo, paradoxalmente (ou talvez não), repleta de silêncios e de momentos de alguma solidão que antecedem a vida que há-de vir.E é de vidas, de outras e das nossas, que trata esta exposição. Vidas de mulheres que, de forma autêntica, permitiram que Pauliana V. Pimentel entrasse na intimidade e as retratasse com verdade, uma verdade cúmplice, construída, humanista, de profundo respeito pelo Outro, rompendo com um certo moralismo e paternalismo que por vezes assistimos na sociedade contemporânea. O Outro, indepentemente da raça, sexo, género, cultura. O Outro em si mesmo e por si mesmo, na perspectiva altermodernista de Nicolas Bourriaud. From her to Eternity emerge outras alternativas, outros caminhos de uma mesma essência: a da espécie humana. A exposição From her to Eternity tem a curadoria de Ana Matos, directora da Galeria das Salgadeiras que representa Pauliana V. Pimentel, desde Outubro de 2011.

Refira-se que a Kgaleria, onde decorre a exposição, fica na Rua da Vinha 43 A, ao Bairro Alto, em Lisboa.

Feira do Livro de Fotografia - 2011

2011-11-18T12:56:00.002Z

noticiário

Decorre nos próximos dias 25, 26 e 27 na sala Wittgenstein da Fábrica Braço de prata, em Lisboa a segunda edição da Feira do Livro de Fotografia. Os horários são das 17 às 22 horas na sexta feira e das 15 às 22 no sábado e domingo. Ali se podem encontrar todo o tipo de edições, algumas delas já raridades. A não perder.

Hipstamatic impressões

2011-11-05T12:45:00.004Z

exposições crítica

Até hoje, sábado, pode também ver no Porto uma interessante exposição fotográfica baseada na exploração de novas tecnologias da imagem, da autoria de Adelino Marques, Carlos Vilela e Paulo F.

Hipstamatic – impressões, apresenta-se na Galeria / Oficina Porta 22, na rua do ferraz 22, um local onde se respira o velho espírito associativo de fotografia e de partilha de conhecimentos, hoje tão raro neste meio. É um local de convívio de fotógrafos, que nos recorda esse passado glorioso mas que nos afasta do nivelamento por baixo que era timbre de outras épocas. Na realidade, quem entra no espaço depara-se com uma apresentação que conjuga os antigos equipamentos com uma decoração a gosto, com uma exposição bem montada, mesmo que com meios simples, e tudo isto sustentado em conhecimentos e experiência fotográfica que assentam em alicerces já com muitos anos. Dá gosto entrar naquele espaço que se tornou o espaço de referência do coletivo/associação f4 – efequatro, criado em 2008.

Voltando á exposição, a Hipstamatic é uma aplicação de fotografia digital para o iPhone da Apple, usando a câmara do telemóvel para executar enquadramentos quadrados aos quais se aplicam filtros de software que simulam imagens executadas com máquinas de filme e onde o utilizador pode escolher diversos efeitos que são apresentados na aplicação como "lentes", "filmes" e "flashes". A aplicação Hipstamatic é baseada na 100 Hipstamatic, desenvolvida no início de 1980 e é uma opção usada num campo da fotografia de autor por quem é adepto das novas tecnologias no campo da imagem.

Refira-se o cuidado posto na apresentação das imagens, não apenas formal, mas também em termos de mancha visual, e refira-se ainda a consistência estética manifestada por alguns dos autores, alguns deles que remontam ao velhinho grupo If, que marcou a fotografia portuense há uns anos atrás. Realce ainda para a coerência estética do conjunto que cada autor apresenta. Como já se disse, dá gosto entrar naquele espaço!

Eu

2011-11-05T12:18:00.002Z

exposições divulgação

Até hoje, sábado, no espaço ALT, em Lisboa, Hermano Noronha apresenta Eu, um projeto fotográfico que pretende retratar o universo do skate. Diz-nos o autor que “ o skater procura formas mais evoluídas de desempenho, da mesma forma que um futebolista com a bola ou um ginasta no trampolim. As marcas que se desenham no seu skate reflectem a sua progressão nas manobras e transposição dos obstáculos urbanos. Em resultado deste aperfeiçoamento, skate e skater evoluem sob o signo de uma dupla identidade, quer como uma Entidade Universal, na forma de uma prática colectivamente reconhecida, quer como uma Entidade Única, destacando-se individualmente dentro desse colectivo.” Recorde-se que o espaço ALT fica na Rua Rodrigues Faria 103 – Edifício 1 – Piso 3.

STET

2011-10-21T15:20:00.002+01:00

noticiário

Hoje, na STET - livros & fotografias, das 18 às 23 horas, novos livros e novas fotografias. Recorde-se que a STET fica na Rua do Norte 14, junto ao Largo Camões, em Lisboa. A não perder.

Narrativas Visuais

2011-10-21T13:30:00.002+01:00

exposições divulgação

Narrativas Visuais, é a exposição que o MEF – Movimento de Expressão Fotográfica apresenta no Cine-Teatro Avenida em Castelo Branco. É uma exposição que conta igualmente com o apoio do Cine Teatro Avenida em parceria com a Casa da Infância e Juventude de Castelo Branco. A exposição engloba a exibição de filmes realizados pelas jovens participantes em técnica de pixilação e das respectivas imagens fotográficas retiradas dos filmes.

O projecto Narrativas Visuais está inserido no Integrar pela Arte´11 e contou com o apoio financeiro da Secretaria de Estado da Cultura/DGArtes.

A colecionadora de ausências

2011-10-17T13:31:00.001+01:00

exposições divulgação

No ateliê Imagerie - Casa de Imagens, em Lisboa, a fotógrafa Vera Lúcia Carmo apresenta a exposição A Colecionadora de Ausências, que estará patente ao público até 28 de outubro.

White Noise

2011-09-20T17:13:00.001+01:00

noticiário

Está em pré-venda White Noise, o novo livro de António Júlio Duarte. A obra reúne 36 imagens feitas durante as suas passagens pelo oriente, nomeadamente Macau, tendo uma edição de 1000 exemplares ao preço de 30 euros cada, sendo que 50 deles constituem uma edição especial acompanhados de impressões a jacto de tinta, numeradas e assinadas. A editora é a Pierre von Kleist Editions, estando o lançamento previsto para dezembro.

Prémio EDP Novos Artistas 2011

2011-09-20T16:52:00.001+01:00

noticiário

Priscila Fernandes foi a vencedora do Prémio EDP Novos Artistas 2011, tendo o júri atribuido ainda uma menção honrosa a André Trindade. Os dois artistas foram selecionados por um júri internacional que contou com Alexandre Melo (curador e crítico de arte), José Pedro Croft (artista plástico e vencedor do Prémio EDP de Desenho 2001), Lynne Cooke (subdiretora do Museu Reina Sofia, em Madrid), Moacir dos Anjos (curador da 29ª Bienal de S. Paulo, Brasil) e José Manuel dos Santos (diretor de cultura da Fundação EDP).  O júri destacou a “grande densidade e complexidade de linguagens” da obra de Priscila Fernandes. No caso de André Trindade, trata-se de um trabalho “que evoca um tempo e um lugar familiares e que ao mesmo tempo nos coloca numa situação de estranheza”.

Fotoatitudes

2011-09-20T16:04:00.004+01:00

noticiário

Depois de serem recebidas mais de 2 700 fotografias a concurso procedeu-se á seleção de um reduzido número de fotógrafos, mais precisamente seis, para participarem num workshop com José Manuel Navia. Estamos a falar do Fotoatitudes, numa iniciativa do Keep Walking Project Photo da Johnnie Walker e do Notodo.com. Depois de Navia será a vez de Chema Madoz, numa iniciativa que utiliza a internet como veículo de transmissão de conhecimentos e experiências. Este é um projeto cultural com a assinatura da La Fabrica, que se revelou muito motivador para todos os que participaram, cerca de 400 fotógrafos com as já referidas 2 700 fotografias.

Close to Concrete

2011-09-20T00:37:00.003+01:00

exposições divulgação

A escola MAUMAUS apresenta a exposição Close to Concrete, de Pola Sieverding (Düsseldorf, 1979), que resulta de uma residência que a artista efetuou em Lisboa durante o verão de 2011, filmando e fotografando intensivamente o bairro da Alta de Lisboa, o local onde o espaço de exposições Lumiar Cité está situado.

A exposição agora apresentada é composta por uma instalação de fotografia e vídeo em que a artista desloca o seu olhar das pessoas, o seu foco de atenção em trabalhos desenvolvidos anteriormente, para as fachadas de vidro e betão que compõem a malha urbana da Alta de Lisboa.

O vídeo que a artista criou pode ser visto como um maravilhamento do olhar perante o formalismo, tocando as manifestações concretas da utopia e questionando a significação da representatividade do espaço abstracto como um espaço habitado. A utopia surge como um não-lugar que pode ser olhado como uma estrutura escultural sem uma ligação específica ao lugar, produzindo, no entanto, um espaço que se torna social e mental.

A apresentação deste projeto ocorre no próximo dia 22, podendo mais informações serem vistas em www.maumaus.org/Maumaus/LC-Pola_Sieverding.html

Talking Galleries

2011-09-20T00:25:00.002+01:00

noticiário

Tiveram início ontem e decorrem até dia 21, no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, um conjunto de conferências, com o título genérico de Talking Galleries e que se propõem refletir sobre o mercado da Arte e das galerias. O futuro das galerias de arte e novos mercados são os temas das conferências, onde participam colecionadores e galeristas de diversos países.

ZIL - Zona Industrial Ligeira

2011-09-16T16:57:00.002+01:00

exposições divulgação

No Porto, o espaço ALT inaugura a exposição ZIL – Zona Industrial Ligeira, de Avelino Oliveira, no próximo dia 17, pelas 17 horas. Supora esta exposição o conceito de vazio do lugar. “Por regra, movimentada durante os dias úteis; por regra, vazia aos fins-de-semana. A negação do local para passear ao fim-de-semana ou nos tempos livres de dias não-úteis. O vazio em forma de um lugar transformado em inútil ”, é a reflexão que o autor nos propõe com as suas imagens a propósito da zona industrial. Recorde-se, entretanto, que o espaço ALT fica na Rua Cândido dos Reis 46 – 2º piso, sala A, no Porto.

Lançamento do livro de Margarida Correia - New World Parkville

2011-09-15T22:07:00.002+01:00

noticiário

Sexta feira, dia 16, pelas 19 horas, na STET – livros e fotografias, será lançado o livro referente ao projeto New World Parkville da fotógrafa Margarida Correia. O lançamento do livro inclui ainda uma conversa com Margarida Correia, Francisco Laranjo e Filipa Valladares, algo que se afigura como bastante interessante. Recorde-se que a STET fica na Rua do Norte 14 – 1º, ao Camões, em Lisboa e também que a exposição de Margarida Correia se mantém, até dia 18, no Museu da Eletricidade, em Lisboa.

Mama Casset

2011-09-14T16:33:00.004+01:00

noticiário

Integrado na coleção de Fotógrafos Africanos a Editora La Fábrica publicou uma seleção de trabalhos de Mama Casset. Numa obra em formato de bolso, onde predomina o retrato, podemos estudar o trabalho deste fotógrafo senegalês, uma das figuras mais destacadas da fotografia africana, contemporâneo de Seydou Keyta.

Nascido em 1908, em Saint-Louis, viria a falecer em Dakar, onde tinha o seu estúdio, já na década de noventa. Casset iniciou a sua carreira como assistente do fotógrafo francês Oscar Lataque, passando posteriormente a trabalhar com o fotógrafo Tennequin, diretor do Departamento de Fotografia da AFO (Afrique Occidentale Française). Após a II Guerra Mundial Casset abriu o seu próprio estúdio, o African Photo, em Dakar, revelando-se o seu trabalho, em preto e branco, como fundamental para observar a evolução da sociedade senegalesa. Mama Casset continuou a fotografar até 1983, ano em que a cegueira o impediu de trabalhar, vindo a falecer em 1992. Infelizmente grande parte do seu espólio fotográfico perdeu-se, conservando-se hoje apenas algumas centenas de negativos referentes aos anos 50 a 70.

Talking Galleries

2011-09-14T14:05:00.000+01:00

noticiário

O auditório do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona acolhe a partir de 19 de setembro a 1ª edição de Talking Galleries – meeting internacional de galeristas de arte, que se pretende que seja uma plataforma para o debate e reflexão sobre diversos temas atuais no panorama internacional das galerias, nomeadamente sobre o papel do galerista hoje, os novos mercados e também para discutir a reconfiguração do mercado da arte na sequência da crise económica. Por isso, do programa constam seis painéis de discussão e debate com temas como o futuro das feiras de arte, o papel dos colecionadores, a internacionalização das galerias ou os mercados emergentes, com um particular destaque para o Brasil. O programa, conta com o apoio de diversos setores da cultura espanhola e da municipalidade local, podendo mais informações serem vistas em www.talkinggalleries.com/eng/

2º Salão de Fotografia de Paris

2011-09-14T13:46:00.001+01:00

noticiário

De 6 a 10 de outubro próximo, em Paris, no Parque de Exposições da Porta de Versailles, decorre a 2ª edição do Salão da Fotografia de Paris. Durante 5 dias os visitantes podem ver as novidades técnicas, mas também assistir a um conjunto de conferências, workshops e debates cujo objetivo primeiro é sensibilizar o público para a atividade fotográfica profissional e suas dificuldades de exercício, nomeadamente no fotojornalismo, a par com a formação em diferentes campos da fotografia. Mais informações em www.lesalondelaphoto.com/

Jet e Oil, uma fotografia

2011-09-12T16:51:00.003+01:00

exposições divulgação

Na próxima terça feira, dia 13, pelas 19 horas a Galeria Pente 10, em Lisboa, retoma as suas atividades com a exposição Jet e Oil, uma fotografia de Augusto Alves da Silva.

Jet e Oil são os cães adotados de Augusto Alves da Silva que os apresenta em prova única de autor em 100x150, estando a exposição patente até 5 de novembro.

Fotografia Subaquática em Santa Maria

2011-09-11T18:50:00.002+01:00

noticiário

Decorre nos próximos dias 15, 16 e 17 de setembro, em Santa Maria, nos Açores, o I Master de Fotografia Subaquática de Portugal. Organizado pelo Clube Naval de Santa Maria em associação com a Federação Portuguesa de Atividades Subaquáticas esta iniciativa consiste na realização de fotografias subaquáticas, durante um período de dois dias e em condições idênticas para todos os participantes convidados pela Organização.

A prova tem por objectivo divulgar a fauna e a flora subaquáticas da Ilha de Santa Maria e promover turisticamente os Açores. Nesta edição participam 7 equipas, compostas cada uma por um fotógrafo e modelo, sendo uma equipa representante do Clube Naval de Santa Maria, com o fotógrafo Vitor Medeiros, uma equipa em representação dos Açores com o fotógrafo Nuno Sá, uma equipa em representação da Federação Portuguesa de Atividades Subaquáticas com o fotógrafo Manuel Silva, uma representação da Federação Alemã que integra a fotógrafa Margit Sablowski, uma equipa em representação da Federação Espanhola, sendo o fotógrafo Esteban Escofet, uma representação também da Federação Francesa com o fotógrafo Jean Tordoir e por fim uma equipa em representação da Federação Russa com o fotógrafo Igor Zaytsev. Mais informações podem ser vistas em

www.exploresantamaria.com/index.php?option=com_content&view=article&id=77%3Aapresentacao-do-i-masters-de-fotografia-subaquatica-de-portugal-&catid=1%3Anoticias&Itemid=31&lang=pt

Evolution

2011-09-11T18:22:00.002+01:00

noticiário

No próximo dia 17 de setembro decorre no Centro Português de Fotografia, no Porto, a apresentação do projeto Evolution de Christian McManus. A conferência decorre pelas 15.00 horas, seguindo-se a inauguração da exposição no espaço Adorna Corações à rua Miguel Bombarda 285, a partir das 16.30.

STET em rentré

2011-09-08T21:29:00.002+01:00

noticiário

Sexta feira, dia 9, no Chiado, em Lisboa, a STET marca a sua rentré entre as 18 e as 23 horas. Se procura edições de fotografia, sejam livros, incluindo livros de artista, fotografias e posters, verá que existe um mundo imenso e sedutor. A STET – livros e fotografias fica agora na Rua do Norte 14 – 1º ao Largo Camões, estando normalmente aberta entre as 15 e as 19 horas.

Nocturno

2011-09-03T16:12:00.005+01:00

exposições crítica

Até 16 de Setembro pode ser visto, na Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, Nocturno de Carlos Medeiros. É uma exposição coerente em termos temáticos e estéticos, com boas imagens, bem apresentada e reflexo de um longo caminho fotográfico, desde meados dos anos 80, ou seja, tem tudo o que uma boa exposição tem de ter.

O autor oferece-nos uma visão íntima do seu sentir com os espaços que nos mostra, com as luzes que fotografa e com os momentos que regista. São imagens reflexo de um olhar educado que registam momentos cheios de poesia, recantos cuja luz nunca poderia ser outra ou objetos que noutros momentos desprezaríamos, conferindo-lhes pela composição, pela luz e pelo enquadramento um olhar cinematográfico.

Bem executadas tecnicamente, as imagens têm ainda a vantagem de serem muito bem impressas, reflexos da “velha” escola do AR.CO, com negros profundos mas não amassados, onde se junta uma escala adequada. As opções tomadas na impressão mostram-nos que o fotógrafo compreende e bem a luz da noite que procurou registar e que tomou um conjunto de decisões de forma pensada, que vão da captação da imagem à impressão.

Uma palavra para a montagem, com ritmo e coerência na relação entre as imagens, adaptando-se muito bem ao ao espaço, pequeno. Menos positivo é o reparo posto na iluminação, já que a luz vinda das janelas cria reflexos excessivos que seriam anulados pela iluminação pontual. Há focos montados, compreendo que possam estar desligados a maior parte do tempo, só não percebo é porque é que não são ligados quando um visitante o solicita..., a exposição é diferente e assim vemo-la, escusamos de a tentar imaginar...

Memórias do Efémero

2011-09-02T17:20:00.002+01:00

exposições divulgação

Memórias do Efémero é uma exposição coletiva em torno da fotografia de espetáculo, que reúne imagens de José Furtado, Luís Conde, Luís Rocha, Marta Pombo, Nuno Morais, Paula Melâneo, Rui Luís, Rute Martins, Tânia Araújo, Tiago Duarte. Esta exposição, que inaugura dia 4 e pode ser vista até final deste mês na Sociedade Guilherme Cossul, em Lisboa, é o resultado de uma coprodução entre esta entidade e o Movimento de Expressão Fotográfica.

Luis Rocha, do MEF, apresenta-nos o projeto afirmando que “se olharmos atentamente para imagens de espectáculo, observamos o efémero, e a fotografia teima em contrariar essa tendência, um espectáculo de palco tem o seu fim anunciado, mas através do registo fotográfico o mesmo perdura, lutando contra esse destino previamente traçado. Através do olhar de um fotógrafo, somos levados a reparar em determinados aspectos que talvez nos passassem despercebidos, reparamos nos olhares que se cruzam com os nossos, no espaço do palco, na luz e sombra que compõem a narrativa cénica, na linguagem do espectáculo visual.

É deste momento eternizado que a fotografia de espectáculo se alimenta, os autores presentes nesta exposição procuram dar-lhe movimento através do diálogo que constroem com os personagens da sua fotografia.”

DR - Um Diário da República

2011-08-31T16:35:00.003+01:00

noticiário

No próximo dia 5, na livraria da La Fábrica, em Madrid, o coletivo Kameraphoto lança DR – Um Diário da República.

DR - Um Diário da República" reúne 365 imagens tiradas em Portugal, em 2010, ano em que o país celebrou o centenário da implantação da República. Os 13 fotógrafos do colectivo Kameraphoto decidiram documentar o quotidiano do país e o resultado é este livro - o primeiro volume de uma colecção de seis, que serão realizados de 2 em 2 anos, até 2020. Recorde-se que parte do projecto foi exposto na PhotoEspaña 2011 e será mostrado em Portugal, em Dezembro de 2011, na Fundação EDP no Porto.

O livro reúne trabalhos de Alexandre Almeida, António Júlio Duarte, Augusto Brázio, Nelson d'Aires, João Pina, Jordi Burch, Guillaume Pazat, Pedro Letria, Sandra Rocha, Martim Ramos, Céu Guarda, Pauliana Valente Pimentel, Valter Vinagre, sendo o design da responsabilidade de Pedro Fernandes e textos de Richard Zimler e João Pinharanda.

Direitos de Autor

2011-08-30T20:49:00.007+01:00

noticiário

Na próxima sexta feira, dia 2, a Associação Círculo d’Autor, leva a efeito uma conferência sobre Direitos de Autor, tendo como pano de fundo a celebração dos 100 anos da adesão de Portugal à Convenção de Berna. A Conferência realiza-se no Auditório da Biblioteca Municipal de Oeiras e reúne diversos especialistas nacionais e estrangeiros em matéria de Direitos de Autor. Mais informações podem ser vistas em www.circulodautor.org/

Gregory Crewdson na Galeria La Fábrica

2011-08-29T15:56:00.001+01:00

exposições divulgação

A Galeria La Fábrica inaugura a temporada 2011-2012 com um conjunto de obras inéditas de Gregory Crewdson, inseridas na série Santuário, que é também o primeiro trabalho que este artista produz fora dos EUA. Trata-se de um conjunto de 12 imagens realizadas no estúdio Cinecittà, em Roma, onde ressalta a ausência da figura humana e o abandono dos cenários cinematográficos, que conferem um ambiente muito próprio a toda a imagem. Realizadas em ruas vazias, no início e no final do dia, Crewdson captura atmosferas melancólicas onde estão presentes referências a outros grandes nomes da fotografia, mas onde, ao mesmo tempo, a arquitetura se converte no ator principal de uma imagem que é tranquila e misteriosa, ao mesmo tempo que é também documental.

Dia Mundial da Fotografia (em Portugal)

2011-08-26T17:32:00.007+01:00

opinião

Cumpriu-se há dias mais um Dia Mundial da Fotografia. E cumpriu-se com todo o folclore associado a um comemorativo dia mundial de qualquer coisa.

Foi também há dias que chegou ao conhecimento desta Associação a queixa do fotografo Paulo Simões. Uma queixa simples. Fez uma fotografia, de uma guitarra, colocou-a numa página pessoal na internet e até colocou a indicação de Direitos de Autor reservados e bem identificados. Uma boa imagem, feita com boa execução técnica, bem enquadrada, com uma boa luz e... com um tema que serve para ilustrar muita coisa, num pais de fado.

A internet é tão maravilhosa quanto preversa. Agora até permite identificar o uso abusivo de uma imagem e... qual o espanto, quando o fotografo se depara com diversas entidades a usarem a mesma imagem em tudo quanto é iniciativa de fado. Será que quem utiliza uma fotografia, por norma alguém ligado à imagem não tem consciência da ilegalidade que está a cometer quando usa abusivamente essa fotografia?

Podem argumentar que algumas dessas entidades não tinham conhecimento de que as imagens foram usadas abusivamente, mas então actuem contra esses gabinetes de design, de imagem ou lá o que forem por abuso de confiança. Até a Câmara Municipal de Lisboa enviou as Boas Festas aos seus funcionários com a fotografia em causa. Algumas entidades até se deram ao luxo de juntar outros elementos para compor a imagem final. Era bom que todas as entidades que usaram esta imagem, pelo menos, pedissem desculpa ao fotografo. Que pelo menos tivessem vergonha por terem sido usadas (admito a sua boa fé), mas que corrijam as suas cautelas e a sua cultura. Aqui fica a lista de entidades e iniciativas para se lembrarem de pedir desculpa e para sua vergonha

Câmara Municipal de Lisboa - “Postal de Natal”, que António Costa enviou via e-mail a todos os funcionários da CML

Biblioteca Municipal Palácio Galveias – Lisboa Fadista

FestiMaiorca

Junta de Freguesia de Alfragide

Centro Artístico Albicastrense

II Gala de Fados Entretenga

Sport Club Alcaçovense

Câmara Municipal Vila Franca - Prémio Carlos Paredes

II Grande Gala do Fado - Rádio Campanário – Vila Viçosa

Alandroal a cantar

Liga Social e Cultural Campos do LIZ

Antena 1 – Fado – RTP

Cruz Vermelha Portuguesa de Castelo Branco

Biblioteca Instrução e Recreio – Valado dos Frades

Vila Franca do Rosário – 5ª grande noite de fados

Nada disto é novo. Ainda há dias uma autarca se admirava de ter de pagar uma fotografia a usar num cartaz. Tal nunca lhe tinha acontecido. As fotografias normalmente caíam do céu. Quanto a este assunto, está a ser avaliado por um gabinete de advogados, que lhe dará a devida sequência.

Entretanto, cumpriu-se mais um Dia Mundial da Fotografia.

Proxecta 2011

2011-08-25T22:34:00.002+01:00

exposições divulgação

A exposição do Prémio de Fotojornalismo Estação Imagem/Mora 2010 integrou este ano a programação do Proxecta 2011 – 4º Festival de Fotografia, que decorreu até dia 20 deste mês em Vilagarcia de Arosa. O festival, que integrou as comemorações do Dia Mundial da Fotografia na Galiza, teve no seu programa diversas exposições e conferencias. Recorde-se, entretanto, que o Grande Prémio Estação Imagem/Mora 2010 foi atribuído ao fotografo Paulo Pimenta, com uma reportagem sobre a linha ferroviária do Tua, publicada no jornal Público.

Homofobia

2011-08-19T02:16:00.004+01:00

exposições divulgação

Na sequência de um protocolo assinado em 2010, entre Associação Cultural Burra de Milho e a Secretaria Regional do Trabalho e Solidariedade Social, através da Direcção Regional da Igualdade de Oportunidades, com vista a abordar criativa e artisticamente questões sociais de Igualdade de Oportunidades, surgiu a exposição Homofobia, agora apresentada em Santa Maria, nos Açores.

Este é o resultado do trabalho de três fotógrafos: Jordana Vasconcelos, Timothy Lima e Pepe Brix, que estabeleceram como objectivo promover a consciencialização do público para as diferentes formas de discriminação sobre a orientação sexual, e a falta de liberdade e tolerância por vezes verificada na nossa sociedade.

Apresentada pela primeira vez ao público a 15 de Maio, na Casa do Sal, em Angra do Heroísmo, a exposição Homofobia é de novo apresentada ao público em Santa Maria, na ermida de Nossa Senhora dos Remédios e inserida no Festival Maré de Agosto 2011.

Aproximações

2011-08-17T16:15:00.002+01:00

exposições divulgação

O Instituto Açoriano de Cultura apresenta Aproximações, uma exposição de fotografia da autoria de Jorge Barros, patente no Museu das Flores. Este trabalho salienta através da objectiva do autor a proximidade cultural, paisagística e edificada, existentes entre o território insular e continental, que justificam e fundamentam a nossa identidade nacional. Recordamos que esta exposição teve a sua primeira apresentação na galeria do IAC, em Junho de 2009, em Angra do Heroísmo, por ocasião das Festas Sanjoaninas, e entretanto já esteve patente nas ilhas do Corvo, Faial e Pico.

1ª exposição coletiva de verão

2011-08-17T16:09:00.004+01:00

exposições crítica

Chama-se 1ª Exposição Coletiva de Verão, na galeria Paula Cabral, em Lisboa, e integra fotografia e pintura. Antes fosse só pintura, já que tem alguns bons trabalhos, porque quanto á fotografia temos um conjunto de imagens onde apenas se promove o espetacular e as pinturinhas em photoshop. O que é pena. A galeria está bem localizada, o ambiente parece ser interessante, a aposta do bar dos artistas pode ser uma excelente ideia, mas quanto à fotografia ainda há muito que fazer. Apenas num dos trabalhos se vislumbra levemente um conceito. Falta maturidade estética, falta consistência nas opções e por fim preços irrealistas para o valor das obras.

7 pecados mortais

2011-08-14T17:46:00.002+01:00

opinião

A ideia de Capital Europeia de Cultura partiu de um princípio aparentemente simples: em termos europeus o de posicionar a cultura no mesmo grau de importância que a economia e a política no seio da União Europeia, em termos nacionais, a de possibilitar a preservação de particularismos e potenciar a criatividade. Em 2012 teremos Guimarães como centro das atenções, num projeto onde a criação se assumiu como vetor estruturante. Apesar da bondade das intenções o historial das Capitais Europeias da Cultura não é famoso. Lisboa 94 teve um saldo francamente positivo, na requalificação de espaços, nas edições científicas, na qualidade dos eventos. Será Guimarães assim? Pensamos que não. A cidade que inicialmente viu a iniciativa como uma oportunidade de afirmação, sente agora que a iniciativa não é dela, mas a ela exterior e com alguns laivos de artificialidade.

O primeiro equívoco de Guimarães 2012 é o de querer apostar na criação, numa cidade em que os criadores culturais são sugados pelo Porto, onde se quer inventar quando no terreno se vê História em cada recanto da cidade. Talvez fosse mais útil articular a vinda de artistas e exposições com o contacto com artistas nacionais, com formação e com coproduções locais. Sabe-se que alguns artistas já visitaram Guimarães, nomeadamente Filip Dujardin e H. Engstrom e em breve Katalin Deér e Guido Guidi. Contactaram com as associações culturais locais? Há artistas vimaranenses a fazer trabalhos semelhantes? O que fica na cidade depois das exposições partirem? Há workshops previstos? Afirma-se que o projeto “Missão Fotográfica, Paisagem Transgénica”, é uma proposta de reflexão sobre o território do concelho de Guimarães, tendo como tema a arquitetura e a paisagem enquanto construção cultural, sendo até comissariado por Pedro Bandeira e Paulo Catrica, o que nos dá confiança. Se é importante para a dinâmica cultural local trazer artistas que “olhem” Guimarães com outros olhos, também é importante que exista a emergência de criadores locais, ou em breve todas as capitais europeias da cultura serão iguais, fruto de uma produção transnacional que afinal apenas produz, mas não mostra a realidade que justifica a sua existência. Com isto não defendo a promoção de artistas só porque são nacionais ou locais, mas sim a articulação de quem vem de fora com os artistas locais.

Segundo equívoco, querer fazer de Guimarães “um pólo europeu de criatividade” é talvez ter ambições excessivas e e desajustadas do nosso tempo. Não estou a falar de crise, estou a falar do trabalho em rede. A Europa de hoje, além de um mosaico de culturas, de um sem número de sítios históricos, é também uma multiplicidade de centros de decisão e de produção cultural, e esta realidade é fruto não apenas de uma produção interna mas também de relações com o seu exterior. Tão importante como criar ou requalificar equipamentos é criar redes de circulação de artistas e produções. É nesta rede que circulam exposições e coproduções e que por isso reduzem custos e é também através destas redes que a cultura e os criadores portugueses (e de Guimarães) podem saltar fronteiras, ao mesmo tempo que podem combater os fenómenos de sazonalidade. Já hoje não faz sentido, como acontecia na década de oitenta, a criação de redes de equipamentos homogéneos, de norte a sul do país. Hoje, cada equipamento, em função das tradições locais e ancorado em eventos de significativa dimensão, deve proporcionar uma programação múltipla e complementar.

Terceiro equívoco, a responsabilidade de um evento desta dimensão deveria apontar para objetivos futuros. Há quem argumente que fica sempre alguma coisa, nomeadamente a criação de novos públicos, mas para isso é necessário criar equipamentos de entrada, técnicos e agentes culturais.

Quarto equívoco, reivindica-se visibilidade, o que não chega. Irá falar-se de Guimarães, é verdade, mas para essa visibilidade não ser efémera estará pensado alguma coisa? Será que a exposição “Missão Fotográfica, Paisagem Transgénica” depois de produzida virá a ser apresentada no estrangeiro? Será pertença da cidade?

Quinto equívoco: ontem no jornal Público um interessante texto de Francisco Teixeira alertava para o pendor industrialização cultural do evento e para a omissão nas questões da cidadania, garantes da Liberdade e da solidariedade social. Nos tempos difíceis que vivemos, todos os contributos para uma melhor cidadania são essenciais.

Sexto equívoco e uma pergunta: como a política cultural não se expressa apenas ao nível do país, mas também e cada vez mais ao nível dos municípios, com a criação de redes de cidades seja a nível nacional ou internacional é triste ver, tendo em conta todas as declarações públicas até agora expressas na imprensa, o divórcio entre a Câmara local e a organização. Depois da Capital Europeia da Cultura a Câmara fica com agentes culturais formados, contactos com artistas, ou apenas com o encargo de manter equipamentos?

Sétimo equívoco, talvez sinal dos tempos, o facto da cidade se ter alheado, até agora, de um projeto que devia ser seu. Digo até agora, porque desde já alguns dias que chegam mensagens de que algo mexe. Foi criada a Conferência Permanente de Cidadãos e confesso que inicialmente fiquei assustado. As notícias chegadas davam conta de uma “comissão popular” para julgar da bondade das iniciativas. Afinal trata-se apenas e só de um ato de cidadania, de debate, talvez um dos objetivos maiores de uma Capital da Cultura.

19 de Agosto no CPF

2011-08-11T12:42:00.003+01:00

noticiário

O Centro Português de Fotografia comemora o Dia Mundial da Fotografia, no próximo dia 19 de agosto, com um interessante conjunto de iniciativas, nas quais destacamos, às 10 horas, a pinhole gigante no interior da Enxovia de Santa Ana com explicação do princípio ótico na base da fotografia e, também à mesma hora, uma visita guiada ao edifício do CPF e às exposições ali presentes. Às 15.30 destaque para a conferência dos fotógrafos Alexandre Almeida, Martim Ramos e Pauliana Valente Pimentel, do coletivo Kameraphoto, e também para a conferência que Mário Serra realiza, subordinada ao tema Direitos dos Fotógrafos. Trata-se de um bom programa, de que não existem desculpas para perder.

Américo Ribeiro - algumas imagens

2011-08-11T12:08:00.004+01:00

exposições divulgação

Em Setúbal, na Casa Bocage, até 1 de outubro estão patentes ao público um conjunto de fotografias pertencentes ao espólio do Arquivo Municipal Américo Ribeiro. Este grupo de fotografias do acervo municipal, intitulado Américo Ribeiro - algumas imagens, pode ser visto de terça a sábado das 9 às 12.30 e das 14 às 17.30.

World Press Photo em Portimão

2011-08-10T19:30:00.004+01:00

exposições divulgação

O Museu de Portimão recebe, até 28 deste mês, a exposição da World Press Photo, na sua edição de 2011 e na qual foram distinguidos 56 fotógrafos entre quase 6 000 participantes num total de 108 059 imagens a concurso. Recorde-se que o Museu de Portimão, Museu Europeu do Ano em 2010 e já galardoado com diversos outros prémios, tem esta exposição patente de terça a domingo, sendo a entrada livre.

Kakuma

2011-08-09T19:36:00.005+01:00

exposições crítica

Kakuma é uma exposição que pode ser vista em Lisboa, no Museu da Eletricidade, até 4 de setembro. Kakuma é uma exposição de Miguel Baltazar, repórter fotográfico do Jornal de Negócios e de Antony Njuguna, fotógrafo e editor independente em Nairobi. Através do olhar destes dois fotógrafos podemos conhecer a história de um projeto inovador onde, tendo o ACNUR como parceiro, a EDP se propôs contribuir para a transformação de uma realidade de carência de energia, uma das prioridades dos Objetivos do Milénio até 2015.

Sendo uma iniciativa louvável, sublinhando o verdadeiro papel de responsabilidade social de uma Fundação, a exposição apresenta-nos realidades duras mas onde a alegria está presente da primeira à última das imagens. Ao vermos esta exposição, juntamente com as restantes ali presentes neste momento, não podemos deixar de sublinhar o fato de ser a EDP um dos grandes pólos de dinamização da fotografia no nosso país. Destaque para a montagem fazendo sobressair as imagens no ambiente escuro do pavilhão, num lado cénico bem aproveitado para passar a mensagem relacionada com os projetos desenvolvidos. Até as lanternas presentes na exposição nos lembram um dos projetos apoiados, o de lanternas solares para estudantes.

Dividida em núcleos temáticos as imagens oscilam entre o documentário, eventualmente fruto da costela fotojornalística/documental dos fotógrafos presentes e um olhar moderno, mais de autor, presente em algumas imagens e afastado desse documentalismo que aproveita bem a escala. Destaque pela positiva para a forma como os fotógrafos retratam todos os presentes nas imagens - com dignidade e nunca como personagens típicos ou exóticos de uma qualquer viagem, algo que é tão esquecido em muitas revistas de fotografia. Escusada seria a presença de uma das imagens do núcleo 6, onde um rapaz enverga uma camisola vermelha da EDP, uma imagem forçada, em photoshop mal feito de perspetiva iverossímil e recorte no mínimo sofrível. A única mancha numa exposição socialmente meritória, fotograficamente agradável e cívicamente importante.

New World Parkville

2011-08-03T23:02:00.003+01:00

exposições crítica

Até 18 de setembro Margarida Correia apresenta New World Parkville no Museu da Eletricidade. É uma instalação onde a emigração é abordada através da memória, dos símbolos e dos ícones, na relação de cada emigrante com o país de origem, dali ressaltanto uma exposição sentimental, emotiva e bem concebida.

Na sua componente fotográfica é interessante o jogo de imagens entre o retrato de uma atividade ou personagem, por exemplo integrando um grupo folclórico, e a realidade diária dessas mesmas pessoas, despidas dos trajes tradicionais, despojadas de momentos culturalmente mais próximos dea sua pátria. Por isso, esta exposição é um retrato que uma época de emigração, de uma geração que partiu e que marcou e marca ainda hoje, o nosso imaginário.

A exposição está muito bem concebida, pelos recursos visuais que reúne, pela forma como articula as várias linguagens presentes e até pela forma como apresenta a sua componente fotográfica. Interessante é também a articulação entre a imagem fotográfica e os outros recursos (também fotográficos) presentes, onde pode ser vista alguma irreverência formal. Destaque para a forma pensada com que as imagens são apresentadas, com os enquadramentos ao alto ou ao baixo com uma lógica adaptada ao assunto. Talvez menos conseguida é a execução técnica de alguns retratos, mas que se perdoa, já que só se vislumbra quando nos aproximamos das imagens ao ponto de não respeitarmos a distância correta para a sua visualização. Destaque ainda cuidado informativo das legendas e ficha técnica e para a excelente iluminação, adequada à impressão laboratorial das imagens e ao espaço.

É, pois, uma agradável exposição, que nos limpa a visão de formalismos, contribuindo para nos abrir o espírito a novas formas de ver, de expor, de pensar a imagem. Mais, é uma exposição pensada, algo que tanta falta faz aos nosso meio fotográfico. Por tudo isso, vale a pena.

Prémio EDP Novos Artistas

2011-08-02T22:50:00.003+01:00

exposições divulgação

Até 18 de Setembro estão patentes ao público os trabalhos do Prémio EDP Novos Artistas. Presentes estão Ana Manso, com um trabalho centrado na Pintura; André Trindade, recorrendo à Escultura, Instalação e Vídeo; Carla Filipe, que usa Fotografia, Instalação e Pintura; Catarina Botelho, Fotógrafa; Catarina Dias, com uma obra centrada no Desenho, Performance, Pintura; João Serra, Fotógrafo; Nuno da Luz, que recorre à Instalação, Vídeo; Priscila Fernandes, com propostas no campo da Instalação, Pintura e Vídeo; Vasco Barata, com Desenho, Fotografia e Instalação.  O comissariado de selecção foi constituído por Delfim Sardo, Nuno Crespo, comissários independentes, e João Pinharanda, programador da Fundação EDP.

Aos artistas será entregue um montante fixo para a produção das suas obras/projectos e o artista vencedor será designado por um júri internacional, ainda a nomear, a partir desta exposição. O valor do prémio a atribuir (€ 10.500) deverá ser aplicado pelo artista no prosseguimento ou aprofundamento dos seus estudos ou na concretização de um projecto artístico específico. Recorde-se que o prémio foi criado em 2000 com o fim de apoiar a nova criação e a promoção dos valores da arte contemporânea, distinguindo artistas em início de carreira com propostas criativas originais e inovadoras no contexto nacional e internacional.  

Normandia 2010-2011

2011-07-29T13:34:00.003+01:00

exposições divulgação

Normandia 2010 – 2011, é uma exposição coletiva de fotografia, com a participação de Carlos Matos, Paulo Moreira e Pedro Inácio e está patente no Ary Lounge Bar, em Castelo Branco. As imagens são o resultado de duas viagens, realizadas por estes três fotógrafos, em dois anos consecutivos, à região da Normandia, no norte de França.

Será que existem livros de fotografia em Portugal?

2011-07-28T12:58:00.003+01:00

noticiário

Será que existem livros de fotografia em Portugal? É esta pergunta que serve de mote ao debate agendado para amanhã, sexta feira, no BES Arte e Finança, em Lisboa. Esta iniciativa marca também o fim da residência temporária da STET no BES e para o debate foram convidados os fotógrafos António Júlio Duarte, André Príncipe, Catarina Botelho, Filipe Casaca, José Luis Neto, Luís Pavão, Pedro Letria e Paulo Catrica. A não perder, às 18.30, na Praça Marquês de Pombal 4.

Avenida de Roma - fotografias 1930-2011

2011-07-28T01:25:00.003+01:00

exposições crítica

No Arquivo Fotográfico de Lisboa, até 2 de setembro, pode ver Avenida de Roma – fotografias 1930-2011, um retrato de uma das mais emblemáticas artérias de Lisboa, cujo bairro em que se insere, o de Alvalade, é consequência do Plano Geral de Urbanização e Expansão de Lisboa de 1938. Este plano, integrou na vida da cidade um conjunto de zonas de carácter rural, como Alvalade, o Campo Grande ou o Lumiar, conferindo-lhes passeios largos, zonas verdes, espaços comuns, muito em consequência da facilidade negocial decorrente das características rurais desses espaços.

É interessante como as fotografias apresentadas nos conseguem transmitir uma marca da época, o facto de se ter conseguido conciliar a inovação urbanística com a utilização de novos métodos de construção em larga escala. Conseguem igualmente ser uma saudação à “Lisboa nova e moderna” que o jornal A Acção, referia em 1941. É por isso, uma boa selecção a que foi feita a partir do espólio do Arquivo fotográfico, com imagens que vão desde a década de 40 do século XX até à década de 70 do mesmo período, com nomes incontornáveis da fotografia portuguesa como Mário de Oliveira, com imagens de excelente execução técnica, António Passaporte, com fotografias de Lisboa como só ele a sentia, Claudino Madeira, Salvador de Almeida Fernandes, Horácio Novais, um dos grandes fotógrafos documentalistas da época, Armando Serôdio, Ferreira da Cunha, ou Artur Pastor, um fotógrafo infelizmente muito pouco lembrado, que ali está representado por duas imagens, uma delas com uma luz fantástica e que nos mostra a ínfima dimensão de um sinaleiro comandando o trânsito.

Fazendo parte deste registo da História e das histórias da avenida encontram-se também as imagens de Luis Pavão, executadas em 2011. Para além da irrepreensível execução técnica, algo que já é comum nas suas imagens, para além de uma estética assumidamente formal, existe um aspecto que ressalta da exposição: a excelente integração das imagens a côr, feitas em 2011, com as imagens das décadas de trinta a setenta do século XX. Mais, a forma como a exposição está montada, ainda que clássica, origina um ritmo que se torna interessante para o visitante. O único senão é talvez o abuso das situações de arquitetura em detrimento de situações mais íntimas, como os cafés ou lojas, se calhar menos presentes no espólio do Arquivo, sendo por isso de destacar a importância mais sociológica que fotográfica, das imagens dos vendedores de gravatas ou da vendedora de chapéus.

Por último, uma referência a Luisa Costa Dias. A exposição é-lhe dedicada e não poderia ser mais merecida. Foi a grande alma daquele Arquivo e era importante não a esquecer.

Ainda a fotografia no i

2011-07-27T16:15:00.002+01:00

opinião

Ontem, no artigo A fotografia no i, cometemos a injustiça de nos esquecermos dos fotógrafos residentes do jornal, também eles naturalmente afetados pela instabilidade que se gerou. Por isso, também o nosso reconhecimento ao trabalho do Pedro Azevedo, do Felipe Casaca, da Dora Nogueira e do Zé Pedro Tomaz. A propósito, repararam que o i de hoje não traz qualquer imagem na capa?

A fotografia no i

2011-07-26T13:24:00.008+01:00

opinião

Quem está há muitos anos na fotografia já viu muito. Já viu, por exemplo, na década de oitenta criar-se um novo élain no fotojornalismo com os fotógrafos de O Independente. Eram jovens fotógrafos, saídos de escolas de fotografia que romperam com os cânones clássicos e que trouxeram uma lufada de ar fresco à cinzenta fotografia portuguesa. Com o tempo e com as modificações editoriais, o projeto acabou. As imagens de O Independente tornaram-se tão conservadoras como quaisquer outras. Alguns fotógrafos foram para o Público, outros deixaram o fotojornalismo e enveredaram por outras áreas, outros ainda perderam-se.

E o nosso fotojornalismo tem vegetado ao longo dos anos, suportado por alguns bons valores que naufragam nas ondas da mediania, limitado pelos custos de produção que criam entraves ao risco e à iniciativa, andando à custa da cenoura dos estágios baratos e descartáveis, ou pela falta de formação de muitos fotógrafos, pela ideia romântica da profissão ou ainda pela ideia de sucesso fácil em que basta ter uma digital nas mãos para se ser “fotógrafo”.

Confesso que não fui dos entusiastas do projeto i, mas fui dos que fui sendo conquistado com o tempo, à medida que via originalidade nas imagens publicadas nas suas páginas e, especialmente, pela presença de imagens que aliavam a informação á qualidade e à modernidade estética. Por acaso ou não, reuniram-se no jornal i um conjunto de fotógrafos com um olhar moderno e hoje quando olhamos para algumas dessas imagens facilmente vemos que se conservam vivas para além da vida efémera da notícia diária. São imagens, maioritáriamente do coletivo kameraphoto, que vão para além do simples registo e nas quais detetamos sensibilidade, harmonia, naturalidade, bom gosto e um olhar atual, que além de poderem estar nas páginas de um jornal podem estar nas paredes de uma galeria. Por sorte, este grupo de fotógrafos tinha como editora de fotografia uma excelente fotógrafa – Céu Guarda, que sabia escolher imagens, que respeitava os fotógrafos, ou não fosse ela própria também fotógrafa, que sabia que reenquadrar uma imagem não era só encaixá-la num buraco de texto. Foi esta fotografia que ajudou a vender este jornal e que o conotou com um público jovem e culto. Foi esta imagem que levou a que o i tivesse já recebido diversos prémios na área da imagem, incluindo na fotografia ou no melhor design, num prémio atribuído em Fevereiro pela Society for Newspapers Design. A fotografia era, no i, uma componente editorial importante, sempre apresentada com uma dignidade nem sempre culturalmente compreendida. Por azar, nosso, esse projeto acabou.

O i mudou de proprietários recentemente e os novos donos inicialmente nada garantiram quanto a despedimentos. Na passada semana os jornalistas foram confrontados com as hipóteses de rescisão e de redução de salários. É verdade que o i nunca foi um jornal de grandes tiragens, talvez por culpa de nunca ter sido devidamente promovido. Talvez porque o seu público é uma elite e não a massa que gosta de sangue. Nunca pela falta de qualidade das fotografias e da ilustração. Ao despedir a editora de fotografia e ao dispensar os fotógrafos freelance que ali prestavam serviço, o fotojornalismo português ficou mais pobre.

A solução de cortar custos onde é mais fácil, de considerar que apresentar uma imagem é apenas pôr uma fotografia no buraco de um texto, sem dignidade, como se de um apêndice se tratasse, um acessório que ali só está por tradição, é um erro ou é um caminho para a linha dos tabloídes agora tão badalados.O i foi um pouco como o retomar do espírito de O Independente, mais de vinte anos depois e tal como então voltámos à estaca 0. Voltaremos a recomeçar de novo, uma vez mais, não sei quando. Enquanto isto, aqui ao lado a PHotoEspaña promove o fotojornalismo, em Paris prepara-se já uma feira de fotografia em Outubro próximo, onde o fotojornalismo é referência. Nós aqui, não. Aqui, temos um gozo especial não em construir e dar continuídade, como criar uma referência no fotojornalismo, mas em começar de novo.

Resultado Final

2011-07-25T01:26:00.002+01:00

exposições crítica

Até final do mês de agosto, de quarta a sábado a partir das 20 horas, na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa, pode ver Resultado Final, uma exposição coletiva de fotografia em que participam Baltazar Martins, Fernando Penim Redondo, Nuno Barroso, Nuno Vieira Matos, Pedro Seixo Rodrigues, Vera Bello e Vítor Arnaut.

Resultado Final é o produto de um curso que decorreu durante um ano sob a orientação de fotógrafos da Kameraphoto, onde a definição do tema, as soluções encontradas no terreno ou as formas de expor foram temas abordados. O resultado é um trabalho estéticamente coerente de cada um dos sete alunos que participaram nesta ação de formação, onde o domínio técnico está presente e onde se pode observar que a fotografia foi um ato de reflexão e de paixão. Diz-nos o texto de divulgação da exposição que “sobretudo, constituíram um grupo que se uniu e que conviveu um ano com os fotógrafos da kameraphoto por todos terem algo em comum: o gosto pela fotografia e o prazer de fotografar. Houve partilha e houve troca. Houve entusiasmo, discussão e dúvidas. Houve um processo coletivo que procurou o melhor de cada um”. Esta paixão e este prazer é algo que se nota ao ver as imagens presentes nesta esposição, havendo dois aspetos a sublinhar: o olhar maduro e a qualidade estética dos trabalhos de Fernando Penim Redondo e a “marca” kameraphoto presente nos trabalhos apresentados.

Como ponto negativo desta exposição há que destacar a ausência de informação. À exceção de Penim Redondo, que tem uma folha A4 com informação, não existe qualquer identificação dos autores junto dos respetivos trabalhos. Nem sequer uma folha de sala que nos esclareça um pouco mais. Percebe-se que estão ali diferentes autores pelo tema, pela abordagem e pela apresentação, só.

A Fábrica Braço de Prata é um espaço livre e criativo. Só assim se desculpa a escala de algumas das imagens apresentadas, desadequada à sala e que facilmente se resolvia juntando as imagens de Penim Redondo na sala principal. Apesar disso vale a pena visitar a exposição, pelo local, pelo ambiente que se respira, pela exposição em si, com imagens desempoeiradas e apaixonadas, afinal a marca da Kameraphoto.

Akiviru

2011-07-22T13:46:00.004+01:00

exposições divulgação

Até 2 de agosto, na Pickpocket Gallery, Vasco Pimentel apresenta Akiviru. Transcrevemos um texto de Rui Poças, intitulado Ouvir com os olhos, que nos fala do autor e das suas imagens.

"Foi recentemente, num trabalho que nos juntou em mais uma aventura (do cinema e da vida), que desafiei o Vasco Pimentel a mostrar as suas imagens na galeria.

Eu próprio estava presente quando a maioria dessas fotografias foram feitas e, mais do que delas, muito falamos daqueles que as habitam, de como há fotografias cuja justeza e legitimidade se deve por vezes bem mais aos retratados do que ao retratista, e ainda da forma como as pessoas longe do contexto se relacionam com essas imagens. Algumas dessas fotografias foram sendo publicadas no Facebook à medida que a rodagem do filme se desenrolava. As reacções escritas das pessoas que estavam longe da vibrante Zambézia onde nos encontrávamos foram sendo inevitavelmente motivo de proliferas conversas visitadas pelo Ryszard Kapuściński, pelo Herman Melville ou pelo Philip K Dick, e outros que tiraram o melhor da experiência do mundo ao contrário, sob o acolhedor céu estrelado africano. As imagens, como sempre, geravam considerações que eram disparadas para bem longe, para logo voltarem para tão perto de nós que até se sentia o seu calor, como se a sua presença existisse de forma física. As imagens, como sempre, alimentam ideias. E às ideias, ninguém as pára.

Saltear a presença, no modesto espaço da galeria, de fotógrafos assumidos com convites feitos a não-fotógrafos (o que será isto?) foi desde o inicio um dos objectivos a que me propus. Nesse sentido, trazer às paredes da galeria alguém cuja dedicação profissional é aparentemente longínqua do trabalho sobre a imagem, sempre me pareceu irresistível e praticamente obrigatório. Pois, aqui está um Vasco Pimentel fotógrafo espontâneo, que às tantas se viu fotógrafo porque as imagens que fez foram sendo feitas por um aparelho para ouvir (um telefone portátil).

São imagens belas. E, no silêncio em que vivem, são imagens para se falar. Penso que é esse o seu primeiríssimo e fundamental valor."

Rui Poças (Pickpocket Gallery)

A minha casa é onde estás

2011-07-22T01:31:00.004+01:00

exposições divulgação

Até 31 de Julho, a Galeria Pente 10, em Lisboa, apresenta a minha casa é onde estás de Filipe Casaca. A exposição consiste em 15 provas únicas, a preto e branco, impressas pelo fotógrafo. Feitas ao longo de três anos, as imagens fazem-nos refletir sobre as questões da intimidade, constituindo um retrato de uma ambiência doméstica num espaço partilhado.

O Jogo

2011-07-20T13:13:00.003+01:00

exposições divulgação

Alípio Padilha apresenta O Jogo, um conjunto de retratos de indivíduos que foram marcantes no seu percurso e que este reconhece como relevantes na sua pesquisa enquanto fotógrafo. Denotando maior cuidado documental e menor preocupação com a encenação da pose, os retratos adquirem no projeto expositivo uma maior pluralidade de pontos de vista, por motivo da apresentação dinâmica escolhida - conseguida pelo recurso a caixas com características que permitem a multiplicação da imagem original – o que resulta numa interação entre o espectador e a imagem, desenvolvendo-se então uma espécie de jogo. Este jogo procura reproduzir dois encontros: o encontro entre o fotógrafo e o retratado e aquele que acontece entre o espectador e a personagem, à semelhança do que ocorre no teatro, a via de trabalho mais explorada pelo artista até à data.

Para além dos retratos, é também apresentado um autorretrato do artista, aludindo ao conceito de que todo o retrato é afinal um autorretrato, porque ainda que os diversos sujeitos sejam outros diferentes do autor, o fotógrafo funciona sempre como um filtro e como tal, cada retrato é sempre uma versão de um indivíduo, o que significa que, não sendo o fotógrafo o objeto dos restantes retratos, ele está também presente em cada um deles, ou, como preconizou Roland Barthes, cada retrato é afinal “(...) uma fotografia que assume uma relação de amor com alguém. Que só tem toda a sua força se tiver havido um laço de amor, mesmo virtual, com a pessoa representada (…)”.

Poder-se-ia assim considerar este conjunto de retratos como um retrato do artista em que este propositadamente se denuncia e expõe. Refira-se que Alípio Padilha é fotógrafo profissional, com formação na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica, no Instituto Português de Fotografia e no Movimento de Expressão Fotográfica, tem vários trabalhos publicados na area da música e do teatro, sendo atualmente membro do coletivo THE PORTFOLIO PROJECT e fotógrafo do Teatro Nacional D. Maria II.

A exposição pode ser vista no espaço Round the Corner, no Teatro da Trindade, em Lisboa, entre 21 e 31 de julho, das 15 às 19 horas.

PHotoEspaña 2011 - um balanço

2011-07-19T18:08:00.003+01:00

noticiário

Termina no próximo domingo mais uma edição da PHotoEspaña. O saldo é francamente positivo, registando-se 778 000 visitantes, num aumento de cerca de 10% em relação à anterior edição, revelador de uma especial atenção para com o público, mas também do interesse que a fotografia desperta. Foram apresentadas 66 exposições reunindo 370 artistas, onde se podem destacar os nomes de Thomas Ruff, Cindy Sherman, Ron Galella, Fernell Franco, Alfredo Jaar, Nancy Burson e Esther Ferrer, entre outros. Paralelamente foram muitos os fotógrafos que participaram em iniciativas paralelas, em Espanha, Portugal e América Latina e foi variado o leque de actividades formativas no campo da fotografia, desde workshops de carácter técnico, a reflexões de ordem estética, visitas guiadas, conversas com fotógrafos, etc.

Baladas do Ciclope 2

2011-07-15T20:11:00.003+01:00

noticiário

É já amanhã, pelas 21 horas, na Fábrica de Braço de Prata, em Lisboa, que tem lugar a segunda edição de As Baladas do Ciclope, um ciclo que regularmente leva os fotógrafos a apresentarem publicamente os seus trabalhos ou os seus projetos. estarão presentes Rui Palha, Luis Pinto, Tiago da Cruz, Carlos Spottorno, Cristina de Middel, Alvaro Sanchez Montañes, Susana Paiva, Marta Anglada, João Baptista, Elena Morón, Jesus Marina, Pablo López e Atín Aya.

Terraformada

2011-07-15T16:49:00.005+01:00

"Terraformada", um outro livro de Pedro Letria, editado pela Assírio & Alvim, vem de certa forma na continuidade da "E.N.118" publicado já há vários anos. Se nesse primeiro livro o trajecto era definido a partir do sentido de uma estrada e dos momentos que o fotógrafo assinalava na paisagem, "Terraformada" parte de um facto histórico: a da fronteira de Portugal com Espanha, que decidiu percorrer acompanhado pela sua máquina.

O resultado é extremamente interessante. São simples fotografias de paisagem, começando no sul e acabando no limite norte, em Caminha. Há uma luz fria que acompanha constantemente estas fotografias outonais, sublinhando os castanhos e amarelos das árvores e o verde húmido. Ao folhearmos o livro, não é preciso muito tempo para compreender a verdade melancólica que lhe subjaz. Estamos diante de um exercício fotográfico, não sobre a nostalgia da natureza, ou sobre a procura do paraíso perdido — a estética que o caracteriza distancia-se disso de forma radical; mas sobre a dependência que a mentalidade urbana tem em relação a um certo conceito de paisagem. A forma como a história e a cultura se fazem contra a natureza, num permanente medir de forças com esta, coloca hoje o homem perante o dilema: a luta contra a natureza passou a ser a luta contra si mesmo, na medida em que é a sua identidade como ser vivo que é posta em causa. Não se trata apenas de uma identidade física, e dos riscos conhecidos da destruição da natureza. Trata-se muito mais da identidade psíquica e cultural, no sentido em que, à medida que a transformação da paisagem avança existe como que um empobrecimento identitário. Empobrecimento que se desenha na própria antropologia, onde entrou há muito em crise o estudo dos “primitivos”, e que a obrigou a orientar-se noutras direcções do estudo da cultura, nomeadamente a chamada antropologia urbana.

A paisagem, no entanto, está lá. Não estática, mas submetida ao olhar do homem que a vive, a cultiva e... a destrói. Pedro Letria consegue, neste livro exprimir um certo desolamento, uma experiência milenar de frente a frente com a paisagem como motor de reflexão sobre a vida. A fotografia nº 838, por exemplo, mostra-nos um estreitíssimo caminho de cascalho que se desenha na paisagem e se perde no horizonte da fotografia. A diferença entre o natural e o construído é aqui ínfima e subtil, mas a fotografia consegue detectá-la e apontá-la, como um sinal de comunicação da passagem do homem. Noutras imagens, como as nº 312 ou 425, a natureza surge plácida, como a grande companhia para a solidão ontológica com a qual cada ser humano se confronta, ao menos uma vez na vida.

Estas imagens revelam que o pretexto da viagem, o “seguir a raia”, é apenas um pretexto para esse face a face com a terra, e com a relação que os homens (um homem, o autor) estabelecem com esta. Mas é também um pretexto para uma viagem à sua própria identidade cultural, viagem onde fotógrafo e antropólogo por vezes se confundem.

Texto da autoria de Margarida Medeiros

Terraformada é também uma exposição patente no Centro Português de Fotografia, no Porto, entre 24 de julho e 25 de setembro.

Vida interrompida

2011-07-15T16:41:00.003+01:00

exposições divulgação

Vida interrompida é uma exposição onde Isabel Nery (textos) e Marcos Borga (imagens) mostra a hospitalização na perspectiva do doente. Todas as fotografias foram tiradas numa maca ou cama de internamento, de forma a retratar o que vê – e sente – quem precisa de cuidados de saúde. Diz-nos Isabel Nery que "durante três meses percorremos o Hospital de Santa Maria, em Lisboa, com o objetivo de transmitir o olhar de quem não pode ver o mundo na vertical. Para cada imagem foi escrita uma crónica, numa conjugação entre texto e fotografia que ajuda a perceber as sensações do doente. A ideia desta reportagem partiu da experiência pessoal dos dois jornalistas, que passaram por internamentos inesperados em locais distintos, mas quase em simultâneo. No final, os visitantes são convidados a deitar-se numa maca onde poderão ver fotografias tal como foram tiradas pelo repórter fotográfico Marcos Borga – sempre deitado – e ouvir uma crónica em voz off, lida por Fernando Alves, da TSF. Uma experiência que ajuda a compreender a sensação de dependência e de perda de poder perante o mundo altamente especializado que caracteriza hoje os hospitais."

A exposição é inaugurada no próximo dia 24 e está patente ao público, no Centro Português de Fotografia, até 18 de Setembro.

Uncanny Places

2011-07-14T15:20:00.003+01:00

exposições divulgação

Chama-se Uncanny Places e está presente na Galeria Huit, em Arles, França, a exposição de Virgilio Ferreira. Importante, é uma exposição integrada no Encontros de Fotografia de Arles, de longa tradição, que este ano decorrem entre 4 de julho e 18 de setembro.

O PREC já não mora aqui

2011-07-14T15:06:00.003+01:00

exposições divulgação

O PREC já não mora aqui, de João Pina, está patente no Centro Português de Fotografia de 24 de julho até 25 de setembro. O texto do autor é não apenas uma reflexão sobre a História, mas também uma postura de cidadania que vale a pena salientar.

“Ao longo de várias semanas, na estrada, à procura daquilo que foi o processo revolucionário em curso (PREC), nos anos 1974/75, que culminou na reforma agrária e no “sonho” de um estado socialista na Europa Ocidental, reconheci no Alentejo de hoje uma região espelho de Portugal, “um país sem memória”. Quando explicava às pessoas da minha geração o que estava a fazer, sobre os lugares míticos do PREC e da reforma agrária, nem sequer sabiam o que tinha acontecido na sua própria terra, e isso demonstra que nascemos num país sem uma preocupação colectiva de preservar a memória dos eventos históricos do nosso passado recente.

Continuamos prisioneiros da nossa história longínqua, da eterna grandeza da época dos descobrimentos, sem olharmos para o que hoje nos identifica como país no mundo, que nos fez chegar onde chegámos para assim podermos entender o que nos acontece no presente e pensar no futuro.

Foi uma enorme honra poder ter conhecido alguns dos actores principais de um período tão importante na região do Alentejo. Estou profundamente agradecido a todos por terem decidido partilhar a sua história e deixarem-se fotografar, sem terem feito para isso qualquer exigência ou condicionamento. Assim, o balanço desta experiência para mim tão enriquecedora, é que o Alentejo tem um potencial social, económico e político que se tem desenvolvido lentamente mas a passo firme.

Sinto que apesar de quase todos os “sonhos de Abril” terem desaparecido com o fim do PREC, os poucos exemplos que restam souberam adaptar-se nos dias de hoje a uma economia de mercado, e que as preocupações políticas das pessoas que conheci não ficaram fechadas em ideais ortodoxos e ultrapassados.

Se voltarmos a olhar para estes espaços daqui a alguns anos, creio que continuaremos a encontrar pessoas com valores fortes, que discutem as suas ideias e lutam pelo que acreditam, faça isso parte de um sonho colectivo ou não.

Acho que a democracia é o sonho mais bonito que o Alentejo possa estar a viver.

João Carvalho Pina

Março de 2011”

Paisagem e Povoamento

2011-07-13T13:08:00.002+01:00

noticiário

Chama-se Paisagem e Povoamento / Montemor-o-Velho e reúne trabalhos de 12 fotógrafos: Barbara Assis Pacheco, Carlos Lobo, Daniel Malhão, Duarte Amaral Netto, Joao Paulo Serafim, Jose Pedro Cortes, Manuel Duarte, Pauliana Valente Pimentel, Paulo Pascoal, Rodrigo Tavarela Peixoto, Sonia Galiza e Soraya Vasconcelos. O lançamento foi na STET – livros & fotografias, que promete ser um espaço de referência e que até 29 de Julho pode ser encontrado no espaço BES Arte & Finança, na Praça Marquês de Pombal, em Lisboa. Parabéns também ao BES por acolher esta iniciativa.

Urban África

2011-07-13T12:58:00.001+01:00

exposições divulgação

Um dos mais reputados arquitectos da sua geração, David Adjaye sai da sua linha de trabalho habitual para fotografar e documentar as principais cidades africanas, como parte de um projecto contínuo de estudo sobre a construção e os padrões de urbanismo em África. Esta colecção de fotografias é uma procura pessoal, motivada pelo escasso conhecimento existente dos ambientes urbanos no continente africano. David Adjaye fotografou as características mais marcantes das principais cidades africanas, incluindo bairros suburbanos, urbanizações clandestinas e paisagens urbanas.

A exposição é introduzida por uma representação gráfica do projecto. Mapas de África em grande escala, políticos e geográficos, mostram o continente africano sob diferentes prismas: as línguas, as bandeiras, as zonas geográficas, a densidade populacional, as fronteiras e as cidades capitais que David Adjaye visitou. As fotografias, em pequeno formato, são depois apresentadas num longo mural, agrupadas por tipologia, cidade e paisagem e oferecem uma visão abrangente de cada cidade, onde estão presentes edifícios civis, comerciais, religiosos e habitacionais. Estas cerca de duas mil fotografias revelam as cidades em si, e analisam os edifícios e os lugares que têm um eco especial nas preocupações de Adjaye, como arquitecto. O projecto integral e a dinâmica do trabalho são dados a conhecer através de uma série de projecções, em escala alargada, que inundam o espaço criando um traço de união na diversidade entre arquitectura, cultura e paisagem urbana. A exposição, que é uma iniciativa do Africa.Cont, denomina-se Urban Africa, é da autoria de David Adjaye e está patente até 31 de Julho no Pavilhão Preto do Museu da Cidade, em Lisboa.

Uma imagem para a memória

2011-07-12T16:06:00.002+01:00

exposições divulgação

Até 26 de setembro a Fundação Lázaro Galdiano participa na PHotoEspaña com a exposiçãp Uma imagem para a memória: a carte de visite. Coleção de Pedro António de Alarcão. São 120 cartes de visite selecionadas a partir de um universo de cinco centenas do popular formato fotográfico, que se disseminou a partir da visão comercial de Disdéri em meados do século XIX, quando decidiu usar a mesma placa para produzir vários negativos de menores dimensões em vez de um só com maior dimensão mesma que isso significasse maior qualidade. A patente é de 1854 quando Alphonse Disdéri apresentou uma máquina com várias objectivas, que destapando-se sucessivamente, iam produzindo sobre a mesma placa vários negativos. O formato em papel, colado sobre cartão que no verso possuía frequentemente o logotipo do fotógrafo e que tinha uma dimensão de 9x6,5 cm, era prático, pessoal e potenciou a comercialização de álbuns fotográficos que preservaram a memória coletiva da sociedade europeia da segunda metade do século XIX.

Ainda que neste formato predomine o retrato, também encontramos monumentos, cenas de rua, reproduções e muitos outros temas. Mais do que uma moda, que também o foi, o formato carte de visite, constituiu um acontecimento sociológico de relevo. A sua designação de carte de visite é associada ao cartão de visita, oriundo do século XVIII, mas agora com a fotografia numa das faces. A fotografia passou a ser um ato socialmente significativo e ao mesmo tempo banal. Qualquer um podia, independentemente do grau de parentesco ou não, da relação profissional ou de amizade ou não, a propósito de tudo e de nada, oferecer uma fotografia sua, em formato carte de visite, com dedicatória a alguém. Era chic, era de bom bom, mostrava consideração e educação. Por isso são aos milhões estas imagens neste formato, ajudado a popularizar pelo seu baixo preço e pelo fato de reproduzirem reis e princípes, atrizes e políticos, que atraíam admiradores.

Esta exposição, integrada na PhotoEspaña, é organizada pela Fundação Lázaro Galdiano, tendo o apoio da Fundação La Caixa e do Ministério da Cultura de Espanha.

Às vezes é oportunismo, noutras é ignorância e noutras ainda é estupidez

2011-07-11T19:58:00.002+01:00

opinião

Mais uma vez a propósito de concursos de fotografia. Faz-se um concurso e atribui-se um prémio. Deduz-se que à melhor fotografia ou ao melhor conjunto, com tudo que subjetivo que um concurso tem. Mas pronto, sempre foi assim e quem não concorda com os concursos, não concorre. Mas hoje recebi o regulamento do concurso de fotografia do Parque Biológico de Gaia, que convida a população de todo o país (sic) a participar. É premiada a melhor fotografia em seis categorias, naturalmente com um prémio. Mas como se está a tornar moda neste país, é um regulamento abusivo e de legalidade duvidosa onde “o Parque reserva-se o direito de eventualmente vir a publicar qualquer fotografia admitida a este concurso” dando-se como exemplo a revista ou o site do parque e eventualmente outros materiais de divulgação, não se sabendo quais, quando ou determinado por quem. Até podem os organizadores argumentar que sua intenção é pura e inocente, mas a verdade é que este é um expediente cada vez mais usado, por entidades públicas e privadas para, de forma barata, ter imagens variadas sobre um determinado tema. É também ilegal como muitos deveriam saber, e só quando os processos lhes caem em cima por causa de “pequenos nadas” de português é que acordam e contratam advogados. Normalmente os resultados são sofríveis, mas isso pouco interessa porque o público não distingue e quer é cor e imagens espetaculares. E as entidades organizaram mais uma atividade da qual as hierarquias não lhes pedem contas quanto a resultados efetivos. O que é que se ganha com um concurso? No mínimo uma atividade para o relatório anual, no máximo um banco de imagens. A culpa é também dos fotógrafos profissionais, que por vezes fazem trabalhos sem qualidade, apressadamente. A culpa é igualmente das entidades, que impõem roteiros impossíveis de cumprir, em prazos irreais com orçamentos surrealistas. Por vezes nem se tem em conta as contingências da meteorologia. Isto leva-nos à ignorância. Compreender um espaço, compreender a natureza, passar uma mensagem é muito mais do que uma fotografia de paisagem. Por último leva-nos à estupidez. Quem redigiu o regulamento pede aos concorrentes, se possível é certo, a indicação da marca e do modelo da máquina fotográfica, algo fundamental para a expressividade estética (cuidado com o “modelo” das pinholes), a abertura, a exposição e o ISO, sendo que aqui além de estupidez é ignorância. A exposição é composta pela relação abertura-velocidade-sensibilidade. É preciso que os concorrentes indiquem também a distância focal usada. Para quê? Isso ajuda a classificar uma imagem? Eu já questiono um concurso em arte, mas será que uma imagem feita com uma 18 mm é mais expressiva que outra feita com uma 20 mm? Só por isto, este é um mau serviço à Fotografia.

Uma História de Violência

2011-07-11T12:40:00.001+01:00

exposições divulgação

A Kgaleria, em Lisboa, apresenta Uma História de Violência, um exercício sobre o quotidiano, sobre o tempo que passa, as imagens que ficam, as imagens que vão, sobre a brutalidade da vidinha, do que é assim mesmo, do que não faz mal e que aqui se serve de Jacques Rancière para dizer por palavras o que procura em imagens: "A representação não é o acto de produzir uma forma visível, é sim o acto de dar um equivalente. A imagem não é o duplo de uma coisa. É preciso que coloquemos em questão estas identificações do uso das imagens com a idolatria, a ignorância ou a passividade, se queremos fazer recair um novo olhar sobre aquilo que as imagens são, o que fazem e os efeitos que produzem. O problema não é o de saber se se devem produzir e olhar tais imagens, mas sim no seio de que dispositivo sensível o fazemos. O tratamento do intolerável é assim uma questão de dispositivo de visibilidade". A exposição é de Martim Ramos e estará patente ao público até ao próximo dia 15 de Julho.

O Aparelho Fotográfico

2011-07-04T21:43:00.001+01:00

exposições divulgação

O Aparelho Fotográfico é o nome da exposição de José Manuel Soares patente no Centro Português de Fotografia, no Porto, até 11 de Setembro. Segundo o autor é um projecto onde a disponibilidade do olhar é um exercício sem excessos ou maneirismos, centrado no ofício da fotografia. Abordando objectos de proximidade (alguns deles de forma abusiva) constrói-se um trabalho onde sentimentos de pertença e abandono (visíveis em imagens de espaços ausentes e presentes) se misturam com práticas e influências de autores, correntes fotográficas e cinematográficas que se assumem sem pretensão ou vergonha. A nudez do preto e branco realça esta intencional rede de artérias e veias que conformando o aparelho que, por reproduzir imagens, se chama de fotográfico.

75 fotografias, 35 mulheres, 42 anos

2011-07-01T23:29:00.003+01:00

exposições divulgação

Inaugura no próximo dia 8, no Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, em Bragança e com curadoria de Sérgio Mah, 75 fotografias, 35 mulheres, 42 anos de Julião sarmento. Desde o início da sua carreira que a representação da mulher - do corpo, as suas poses e gestos, potencialmente como expressões do desejo e da sugestão erótica - tem-se constituído como um dos temas recorrentes do imaginário artístico de Julião Sarmento. Embora o seu trabalho seja marcado pela utilização de diferentes modos de produção artística (pintura, desenho, fotografia, escultura, vídeo), é interessante notar que a prática do retrato tem estado preferencialmente associada ao exercício fotográfico. Esta exposição confirma e permite perceber melhor essa inclinação: são 75 retratos fotográficos (maioritariamente inéditos) realizados pelo artista desde finais dos anos 60 até à actualidade. Incluem-se registos de carácter pessoal e íntimo, passando por imagens de características mais informais, espontâneas e lúdicas, até fotografias que sugerem intenções estéticas e conceptuais que nos remetem, inevitavelmente, para o seu trabalho artístico.

Marilyn Monroe: a última sessão

2011-06-30T15:50:00.003+01:00

exposições crítica

No ano em que Marilyn Monroe celebraria 85 anos, a Fundação D. Luís I e a Câmara Municipal de Cascais apresentam, no Centro Cultural de Cascais, Marilyn Monroe: A Última Sessão. A exposição, que reúne 60 fotografias daquele que foi o último ensaio fotográfico da actriz, realizado apenas seis semanas antes da sua morte em 5 de Agosto de 1962, está integrada num périplo onde sobressaem as exposições de Paris, Rio de Janeiro, São Paulo, Nova Iorque, Seul e Londres. Apesar da sessão fotográfica ter decorrido em Junho de 1962, o fotógrafo Bert Stern guardou os negativos durante vinte anos. Apenas em 1982 revelaria a maioria das 2.571 imagens com a publicação do livro The Last Sitting. Adquiridas pelos coleccionadores nova-iorquinos Leon and Michaela Constantiner, as fotografias seriam posteriormente incluídas numa exposição colectiva.

Esta é uma exposição que vale a pena ver, por muitas e variadas razões. Patente ao público até 17 de Julho, A última sessão é um dos mais significativos trabalhos de Bert Stern. Nascido em Nova Iorque, em 1929, Bert Stern é um dos grandes fotógrafos norte-americanos, com trabalho nas áreas da publicidade, moda e retrato, sendo principalmente o retrato de celebridades como Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor ou Madonna que o tornaram conhecido do grande público. A sessão fotográfica The Last Sitting com Marilyn Monroe representou um marco na sua carreira, com imagens únicas e desinibidas da actriz, que ajudaram a criar o mito.

Ao visitarmos a exposição podemos observar a qualidade estética destas imagens feitas de momentos únicos. Há expressões e olhares que são mesmo momentos únicos, nem um segundo antes do tempo, nem um segundo depois. Aliás, só por isso esta é uma grande exposição de retrato, onde o timing de disparo, tão perfeito, constitui uma excelente lição de como bem fazer retrato. É verdade que Marilyn ajudou. As poses soltas, o sorriso e as expressões naturais são de alguém habituada a enfrentar as câmaras. Mas o fotógrafo podia não ter aproveitado esses momentos e a verdade é que não falhou, estando o resultado está bem á vista com imagens cheias de naturalidade e de uma intimidade expressa nos olhares e nos sorrisos. Imagens simultâneamente belas, para as quais contribui uma excelente impressão, executada segundo os cânones laboratoriais da época, suaves, que se adequam á iluminação da sala. Uma palavra também para a montagem, recorrendo a padrões qua dão ritmo à exposição, que mediante o agrupamento das imagens levam o visitante a conhecer momentos diferentes da sessão, mesmo que fictícios. Ainda na montagem note-se a forma como o espaço livre da sala é necessário para o recuo de acordo com as dimensões das imagens, algo por vezes esquecido, e a harmoniosa articulação entre as captations e as imagens.

Esta é também uma exposição para nos fazer refletir sob o ponto de vista estético. Rompendo com a iluminação hollyodesca até aí praticada, Bert Stern neste trabalho opta por iluminações suaves onde é notória a ausência de grandes manchas de sombra, como até aí era comum. Aliás, este sentido de inovação é também expresso no uso da cor, pouco comum na época por não estar ao alcance de todos os fotógrafos, ainda que há muito existisse. É também inovador sob o ponto de vista estético a relação que transparece entre entre Marilyn e o fotógrafo, uma relação íntima, de olhares diretos e cúmplices, por oposição à forma como até aí eram retratadas as divas do cinema, distantes, num mundo fechado pela iluminação e pela expressão.

A exposição é acompanhada de um catálogo, bilingue e com textos interessantes. O mesmo não se pode dizer quanto ao grafismo. Numa primeira análise pode parecer leve e agradável de folhear, mas quando o vemos com mais atenção observamos uma muito discutível apresentação das imagens, já que algumas se apresentam reenquadradas, onde certos pormenores das imagens originais foram deixados de fora ou foram assumidamente reenquadrados, e com uma impressão demasiado dura que não respeitou a suavidade das imagens, para além de irregular, com imagens com excesso de amarelo e outras com demasiado magenta.

Uma última palavra para a Fundação D. Luis I e para a Câmara Municipal de Cascais. Não é comum, infelizmente, uma autarquia ter tanto cuidado com as suas exposições fotográficas nos seus espaços. Por isso é sempre justo salientar este aspeto que não se resume a uma boa realização, mas que vai para além disso e que se torna uma bitola para iniciativas semelhantes.

Como dissemos, até 17 de Julho, a não perder no Centro Cultural de Cascais.

STET - livros & fotografias

2011-06-30T14:53:00.001+01:00

noticiário

No mínimo poderíamos dizer que é um projeto interessante, mas pensamos ser muito mais do que isso. Chama-se STET – livros & fotografias e é uma nova livraria dedicada à fotografia e arte contemporânea. O objetivo é divulgar, promover e comercializar livros e fotografias: edições independentes, livros de artista e edições de autor, umas acessíveis, outras mais caras, especiais ou bizarras. Há tiragens limitadas, que podem ser novidade, ou outras que são raridades, em formato de livro ou prova fotográfica. Mais, os organizadores pretedendem surpreender o conhecedor e suscitar a curiosidade do espectador comum, já que uns e outros podem ser ‘coleccionadores’ de livros de arte. O local escolhido não poderia ser melhor e o STET vai estar em residência temporária no BES Arte & Finança, na Praça Marquês de Pombal, em Lisboa, até 29 de Julho, funcionando de terça a sexta-feira das 13h às 19h.

Virgílio Ferreira no BES Arte

2011-06-29T00:31:00.002+01:00

exposições divulgação

Inaugura hoje, no espaço BES Arte, em Lisboa, a mostra de Virgilio Ferreira. Esta pequena coleção que reúne 12 imagens de séries distintas, numa edição limitada de 25 exemplares, que partilha de uma forma quase íntima doze anos de uma contínua pesquisa fotográfica. Esta mostra pode ser vista até 29 de Julho.

Matias Costa

2011-06-28T19:33:00.002+01:00

noticiário

O trabalho de Matias Costa é editado no âmbito da PHotoEspaña numa iniciativa da editora La Fabrica. Neste trabalho abundam as referências á memória, à ausência, à identidade e à fragilidade. Recorde-se que Matias Costa é um fotógrafo premiado na World Press Photo, em 2001 e 2003 e na Euro Fuji Press, em 2010. Esta nova edição é mais uma peça de um formato de bolso, que se pretende didático e que possui já um vasto portfólio de 75 edições, iniciado em 1998.

Prémio EDP Novos Artistas

2011-06-28T19:15:00.003+01:00

noticiário

Ana Manso (Lisboa, 1984), com um trabalho centrado na Pintura; André Trindade (Lisboa, 1981), recorrendo à Escultura, Instalação e Vídeo; Carla Filipe (Aveiro, 1973), que usa Fotografia, Instalação e Pintura; Catarina Botelho (Lisboa, 1981), Fotógrafa; Catarina Dias (Londres, 1979), com uma obra centrada no Desenho, Performance, Pintura; João Serra (Lisboa, 1976), Fotógrafo; Nuno da Luz (Lisboa, 1984), que recorre à Instalação, Vídeo; Priscila Fernandes (Coimbra, 1981), com propostas no campo da Instalação, Pintura e Vídeo; Vasco Barata (Lisboa, 1974), com Desenho, Fotografia e Instalação são os finalistas do Prémio EDP Novos Artistas. O comissariado de selecção foi constituído por Delfim Sardo, Nuno Crespo, comissários independentes, e João Pinharanda, programador da Fundação EDP.

Os nove finalistas do Prémio EDP Novos Artistas 2011 apresentarão os seus trabalhos numa exposição sendo-lhes entregue um montante fixo para a produção das suas obras/projectos e o artista vencedor será designado por um júri internacional, ainda a nomear. Criado em 2000 pela Fundação EDP, este prémio apoia a nova criação e a promoção dos valores da arte contemporânea, distinguindo artistas em início de carreira com propostas criativas originais e inovadoras no contexto nacional e internacional.

Make Up

2011-06-26T13:44:00.002+01:00

exposições divulgação

Está patente até dia 28 na Pickpocket Gallery a exposição Make Up um retrato de transexuais, Fabiana, Katti e Nurla, que trabalham à noite no Conde Redondo, em Lisboa. As imagens são de Pauliana Valente Pimentel, uma das fotógrafas do Colectico Kameraphoto e a Pickpocket Gallery, gerida por um coletivo de fotógrafos, fica em Lisboa, na Calçada dos Cesteiros 4B, Bica do Sapato, logo a seguir a Santa Apolónia quando se vai em direção á Expo. As visitas são sob marcação e podem ser feitas pelo 919250620.

Olhares sobre a guerra

2011-06-24T16:35:00.002+01:00

noticiário

Olhares sobre a guerra é o título do número 25 da revista OjodePez, onde Mónica Allende convida à reflexão sobre a fotografia e os conflitos militares. O fotógrafo de guerra não quer que o acusem de “estetizar o sofrimento” e faz os possíveis para retratar a violência mostrando não apenas os atos em si, mas também as suas consequências. Esta tendência não é atual, já Robert Capa, por exemplo, ao fotografar a guerra civil espanhola procurava imagens que mostrassem medo e tensão e não a violência em si. Os fotógrafos atualmente procuram cobrir os conflitos “de um ponto de vista pessoal”, não sendo meros transmissores, mas também atores que intervêm ativamente no cenário. Estas reflexões são de Paul Lowe e harry hardie, que Mónica Allende coligiu para selecionar um conjunto de fotógrafos que olham para a guerra sob um ponto de vista pessoal.

24 fotogramas em Lisboa

2011-06-22T15:36:00.001+01:00

exposições divulgação

No Espaço Alt a ALTfabrik apresenta 24 fotogramas de Alberto Monteiro, Avelino Oliveira, Daniel Navarro, Filipe Raimundo, João Luc, Leandro Ribeiro, Luís Duarte, Marta Nunes, Miguel Silva, Paula Leite, Paulo Alegria, Pedro Peralta, Rafaela Araújo, Sérgio Moura, Tiago Costa, Vasco Gil e Z.

O Espaço Alt fica na Rua Rodrigues Faria 103, edifício 1, piso 3, sala 3 (Lx factory), em Lisboa.

Prémio Novo Talento FNAC

2011-06-22T15:08:00.002+01:00

noticiário

A FNAC lançou a 9ª edição do Prémio Novo Talento FNAC, podendo as candidaturas serem entregues até 30 de setembro.

Com o intuito de descobrir novos talentos na área da fotografia, o prémio Novo Talento FNAC Fotografia é atribuído anualmente a um portefólio de imagens inéditas que se distinga pela sua originalidade, excelência técnica e coerência. O júri desta edição é constituído por António Júlio Duarte (fotógrafo); António Pedro Ferreira (fotógrafo do jornal Expresso); Mário Teixeira da Silva (Director do Módulo – Centro Difusor de Arte) e Sérgio B. Gomes (jornalista do Público e autor do blogue Arte Photographica). Em Janeiro de 2012, realizar-se-á a cerimónia de entrega de prémios e a inauguração da exposição do vencedor do Novo Talento FNAC Fotografia 2011. Durante cerca de um ano, as exposições do vencedor e das menções honrosas irão circular pelos diversos espaços da FNAC Portugal e da FNAC Internacional.

Ao longo dos anos, o prémio Novo Talento FNAC Fotografia distinguiu fotógrafos então desconhecidos que se tornaram em nomes incontornáveis do panorama fotográfico português. É o caso de Virgílio Ferreira, Nelson d'Aires, Inês d'Orey, entre outros. Mais informações e regulamento podem ser vistos em

cultura.fnac.pt/novostalentos/fotografia/2011/convocatoria-novo-talento-fnac-fotografia-2011

Retratos do Norte

2011-06-22T14:53:00.003+01:00

noticiário

A Associação de Fotógrafos Amadores dos Açores e a Norte Crescente lançaram o projeto Retratos do Norte, que tem como objectivo divulgar e retratar turisticamente, de uma forma artística, as seguintes freguesias: Fenais da Luz, São Vicente, Capelas, Santo António, Santa Bárbara, Remédios, Ajuda e Pilar, durante o ano de 2011.

Terramoto 1.1.80 - novas imagens

2011-06-22T14:40:00.002+01:00

exposições divulgação

O Instituto Açoriano de Cultura, em parceria com o Museu Francisco Lacerda, apresenta a exposição Terramoto 1.1.80 - novas imagens, na Galeria Espaço+ (Auditório Municipal das Velas - São Jorge), que aborda, de forma sintética, as consequências imediatas do terramoto de 1 de Janeiro de 1980. A exposição estará patente ao público até 31 de Julho.

Isaac Julien

2011-06-21T00:04:00.003+01:00

exposições divulgação

A galeria Helga de Alvear venceu o Prémio Festival Off da PHotoEspaña, com a exposição Ten Thousand Waves, de Isaac Julien. Este prémio é concedido a uma das galerias presentes com vista a sublinhar o planeamento da exposição apresentada, o valor artístico dos autores e das obras expostas e ainda o esforço da galeria em apresentar um projeto específico para a PHotoEspaña.

Isaac Julien apresentou uma vídeoinstalação, rodada na China, onde o conceito assenta numa relação poética entre o passado e o presente, entre a lenda e a realidade. Nascido em Londres, cidade onde vive e trabalha, Isaac Julien já expôs no Centro Pompidou, em Paris (2005), no MoCA, em Miami (2006) e no Kerstner Gesellsschaft, em Hanover (2006), possuindo imagens nas coleções da Tate Modern, Centro Pompidou e Guggenheim.

Luísa Costa Dias

2011-06-20T16:37:00.002+01:00

noticiário

Faleceu ontem Luísa Costa Dias. Em primeiro lugar uma amiga, depois uma fotógrafa e, como alguém escreveu na imprensa, a alma e o motor do Arquivo Municipal de Lisboa.

Apaixonada pela fotografia e ela própria fotógrafa, dirigia o Arquivo desde 1992. Sob a sua direção o Arquivo Fotográfico, assim se chamava antes da atual designação de Arquivo Municipal, constituiu-se como uma referência no campo da fotografia. Nos anos 90, para além de ser um dos locais mais prestigiados do país para qualquer fotógrafo ali realizar uma exposição, as suas inaugurações e exposições eram sempre um acontecimento com centenas de pessoas.

Para além disso e nos últimos anos, Luísa Costa Dias colocou o seu saber ao serviço de muitos fotógrafos e da realização de diversas exposições que comissariou ou apoiou tecnicamente. Coleção Ferreira da Cunha (2003), Oui, Non de Gérard Castello Lopes (2004), Lisboa à Beira Tejo (2010), Alfredo Cunha Fotografias (2010) e Da Avenida D. Amélia à Avenida Almirante Reis (2011), para além de ter sido uma das principais mentoras da LisboaPhoto (2003 e 2005) e de o seu nome estar ligado à preservação e apresentação pública do rico espólio fotográfico do Arquivo Municipal de Lisboa. Colaborou também na edição de diversas livros de fotografia e em favor da divulgação do trabalho de inúmeros fotógrafos em contraponto à discrição da sua atividade fotográfica. José Manuel Rodrigues, em entrevista ao Público, afirma que “a Luísa deixou de olhar por si para olhar pelos outros”, sendo as suas fotografias “íntimas e transparentes como ela gostava de ser”. Eurico Lino do Vale, afirma no Público on-line que "a Luísa era daquelas pessoas que só não fazia mais pela fotografia e pelos fotógrafos se não podia…”. Nestas palavras resume-se uma vida de paixão pela fotografia e quem muitos fotógrafos tudo devem.

Photography Now 2011

2011-06-19T18:54:00.002+01:00

noticiário

Rita Barros, fotógrafa portuguesa residente em Nova Iorque, foi selecionada por Vince Aletti, um conceituado crítico de fotografia do New Yorker, para expor no Center of Photography de Woodstock, integrada no coletivo Photography Now – 2011. Em cima apresentamos algumas das imagens selecionadas por Vince Aletti para a Photography Now 2011.

Rita Barros, autora de Chelsea Hotel, um marcante livro de fotografia, participou nas edições da Paris Photo de 2009 e 2010, através da galeria Pente 10, sendo escolhida para esta exposição por representar o que de melhor e mais original está a acontecer na fotografia contemporânea.

Prémio Estação Imagem / Mora 2011

2011-06-15T19:20:00.002+01:00

exposições divulgação

Inaugura no próximo dia 18 no Centro Português de Fotografia, no Porto, a exposição dos trabalhos concorrentes ao Prémio de Fotojornalismo 2011 Estação Imagem/Mora. Depois de ter sido apresentada em Lisboa, na Fábrica Braço de Prata, os trabalhos concorrentes são agora expostos no Porto até 25 de setembro.

O Prémio de Fotojornalismo 2011- Estação Imagem/Mora voltou a ser um sucesso, como o justificam os 164 inscritos que apresentaram 462 reportagens, num total de 4968 fotografias. Os fotojornalistas deram mais uma vez prova de maturidade, pois foi-lhes exigido um número mínimo de 7 fotografias e um texto descritivo por reportagem, o que aumentou o grau de dificuldade na participação. Registaram-se também 22 projectos acompanhados de memória descritiva e portefólios, concorrentes à Bolsa de 2011.

O júri foi presidido por Walter Astrada, fotojornalista premiado nos últimos três anos no World Press Photo (WPP), acompanhado por Ayperi Karabuda Ecer, vice-presidente da Reuters Pictures e Presidente do Júri Prémio Estação Imagem Mora 2010; Laura Serani, directora do festival de fotografia de Bamako, ex-responsável pela colecção de fotografia FNAC, comissária da exposição de Ara Guler no CCB em Lisboa e membro do júri do WPP; Marizilda Cruppe, fotojornalista do jornal brasileiro Globo, fundadora do colectivo EVE, membro do júri do WPP e Volker Lensch, editor chefe de fotografia da revista alemã Stern.

Nelson Aires foi o grande vencedor deste prémio de fotojornalismo, tendo também vencido na categoria Série de Retratos, tendo os restantes prémios sido atribuídos a Enric Vives Rubio (Notícias), José Carlos Carvalho (Vida Quotidiana), Augusto Brázio (Ambiente), Artur Machado (Arte e Espectáculos) e Leonel de Castro (Desporto). Além dos vencedores, o júri decidiu ainda premiar mais oito reportagens apresentadas. Para além das reportagens distinguidas, foi ainda atribuída a Bolsa Estação Imagem 2011 a Paulo Alegria que se propôs desenvolver um trabalho a que deu o nome de Cultura Magra. Sobre a reportagem vencedora, relacionada com um caso de bullying numa escola de Mirandela, o presidente do júri destaca que “o trabalho foi feito ao longo do tempo acompanhando um tema noticioso”, mostrando ao mesmo tempo “uma visão pessoal do fotógrafo, que desde o princípio dá a entender tratar-se de um assunto importante”.

Imaginar o Barreiro fotografando os rios

2011-06-15T19:11:00.004+01:00

noticiário

Com uma frente ribeirinha de mais de 20 km, o Barreiro tem com os seus rios uma relação muito próxima ainda que muitas vezes não muito consciente. Usando o varino Pestarola como ícone, o projecto fotográfico Os Rios... através da objectiva procurou usar a arte para reavivar esta relação, numa mostra de grande beleza agora em exibição na Galeria Municipal do Barreiro.

Integrado neste projecto, decorre no próximo sábado, dia 18, pelas 21 horas naquela galeria a palestra Imaginar o Barreiro fotografando os rios pela fotógrafa Ana Rainho, que irá apresentar a sua visão dos rios e do Barreiro. Sob o mote de que os rios são uma realidade imbuída na imagem e imagens do Barreiro, e uma realidade tão omnipresente e familiar quanto muitas vezes temperamental e inantigível para os barreirenses, a autora pretende partilhar a experiência vivida neste e noutros projectos fotográficos neste concelho, e discutir com os participantes sobre o imaginário individual dos rios no Barreiro.

Livros de Fotografia II

2011-06-14T23:34:00.001+01:00

noticiário

Just Kids é um livro de fotografia, editado agora em português pela Quetzal, com imagens em torno da vida e da amizade entre Patti Smith e Robert Maplethorpe e que, em 2010, ganhou o National Book Award.

Livros de Fotografia I

2011-06-14T23:25:00.002+01:00

noticiário

Drestroy this Memory, de Richard Misrach, editado pela Aperture Foundation e Europa, de Bernard Plossu, co-editado pela Fundação Santander 2016 e Editorial La Fábrica foram eleitos os melhores livros de fotografia do ano no âmbito da PHotoEspaña.

Destroy this Memory é uma recordação do furacão Katrina e das suas consequências materiais e humanas expressas em grafitis com mensagens desesperadas, com esperança ou de humor. Estas frases são perspetivas humanas e únicas, reveladoras do sentir do desastre, recolhidas entre outubro e dezembro de 2005, com uma simples câmara compacta e cujos direitos de autor foram doados pelo fotógrafo para auxílio às vítimas. Já Europa revisita o imenso arquivo de Bernard Plossu ao longo de quatro décadas. São imagens poéticas, como um diário do fotógrafo, captadas em Espanha, França, Bélgica, Alemanha e Portugal.

O que passou continua a mudar

2011-06-14T16:58:00.001+01:00

exposições divulgação

Chama-se O que passou continua a mudar e é uma exposição de Catarina Saraiva, Henning Lundkvist, Isabel Simões, Nuno Rodrigues de Sousa, Rui Mourão, Shirin Sabahi, Wouter Van der Hallen e Yane Calovski, presente na Plataforma Revolver, Rua da Boavista 84 – 3º, em Lisboa. A coordenação é de Filipa Valadares e a exposição está aberta ao público até dia 23 deste mês.

Integrar pela Arte

2011-06-13T17:49:00.002+01:00

noticiário

O MEF - Movimento de Expressão Fotográfica acaba de editar um novo livro de fotografia no âmbito da sua atividade Integrar pela Arte. O MEF trabalha na área da imagem, com particular destaque para a fotografia e cujo objetivo é de promover o gosto da mesma junto do grande público, pretendendo criar uma plataforma de projetos com instituições e associações ligadas à área da ação social, que compreendem acções de formação visando públicos que por norma tendem a não usufruir das mesmas oportunidades que o cidadão comum, como é o caso de pessoas portadoras de deficiências visuais, motoras e mentais, ou pessoas social e ou economicamente carenciadas, procurando contribuir para um desenvolvimento da fotografia enquanto forma de expressão. Considerando a área da fotografia como uma importante ferramenta plena de potencial; caminha assim para um objetivo mais ambicioso e alargado de democratizar a arte, especificamente a fotografia, de modo a que se torne parte do quotidiano no âmbito de uma valorização pessoal e artística.

Uncanny Places

2011-06-13T17:26:00.002+01:00

exposições divulgação

Até 4 de Julho Virgilio Ferreira expõe Uncanny Places no Convento da Saudação, espaço da Plataforma Portuguesa de Artes Performativas, em Montemor-o-Novo, com produção de O Espaço do Tempo. É um projeto que assenta na ambiguidade expressiva das imagens que evocam fragmentos de um mundo contemporâneo, um mundo de estranhezas e semelhanças como afirma o autor.

Percorrendo lugares aparentemente comuns o Virgílio Ferreira efetua, num espaço de tempo muito curto, uma dupla exposição na mesma imagem, dela emergindo dois sentimentos e dois momentos distintos que a tornam simultaneamente real e irreal, mas onde existe, de fato, uma continuídade no tempo mesclada com uma visão poética desse mundo. Este projeto foi iniciado em 2007 e executado em médio formato sem o recurso à manipulação digital.

Encontros do Olhar: paradigmas da Fotografia Contemporânea

2011-06-13T16:53:00.004+01:00

noticiário

Nestes encontros, promovidos pelo Instituto Português de Fotografia, os interessados têm a oportunidade de refletir e debater diversas problemáticas em torno da fotografia, estando marcadas as próximas iniciativas para dia 15, no Porto, e dia 21, em Lisboa. Nos encontros a realizar no Porto, José Pedro Cortes, fundador e co-editor da editora de livros de fotografia Pierre von Kleist editions tratará do tema "Editar e Publicar Livros de Fotografia". José Pedro Cortes expôs individualmente no Museu da Imagem de Braga, no Centro Português da Fotografia, na White Space Gallery (Londres) e no Módulo - Centro Difusor de Arte. Está representado nas coleções do Bes Art, da Fundação PLJM, na Colecção Américo Santos e na Colecção Nacional de Fotografia. Em 2006 publicou o seu primeiro livro de Fotografia Silence e brevemente apresentará Things here and things still to come, sobre um trabalho feito em Israel. Com este encontro chega ao fim o ciclo de conferências do Porto, organizado pelo fotógrafo Júlio de Matos, sob o tema geral Paradigmas da Fotografia Contemporânea.

Em viagem - pequenas histórias

2011-06-10T16:28:00.002+01:00

exposições divulgação

No Porto, Alberto Monteiro, apresenta no Espaço Alt, Rua Cândido dos Reis 46, Em Viagem – pequenas histórias, uma exposição em que o autor afirma que “mais do que as paisagens, viajar é o contacto com as pessoas, com o seu quotidiano mais banal, com os acontecimentos mais peculiares das suas vidas.  Quando penso numa viagem, penso em locais onde haja gente que possa abordar e com quem possa interagir, ouvir histórias, partilhar vivências. Esta exposição é um resumo dessas vivências. São as ´pequenas histórias´ que vivi”.

Refira-se que Alberto Monteiro, fotógrafo nascido no Porto e atualmente a residir em Lisboa, é um dos dinamizadores da comunidade fotoalternativa.net, criada em 2002, sendo com base nela que nasceu, em 2009, a ALT - Associação de Criadores de Fotografia, para ser base jurídica a dois espaços de fotografia criados em Portugal: Alt Fabrik, em Lisboa, e espaço_Alt, no Porto, onde são lançadas atividades relacionadas com a fotografia.

Novas da PHotoEspaña - Vanessa Winship e o coletivo Kameraphoto

2011-06-10T15:29:00.002+01:00

exposições divulgação

Desde hoje e até 24 de julho Cuenca converte-se num ponto de encontro internacional da PHotoEspaña. Ali é apresentado o trabalho de Jean-Christophe Vilain, Dragos Lumpan, Rinaldas Viksraitis, do coletivo austríaco sob a designação de Novos Conceitos da Fotografia Austríaca e do coletivo português Kameraphoto.

A Kameraphoto está presente na Fundação António Saura/Casa Zavala com Um diário da República, uma seleção de 80 imagens, visão do país durante o centenário da proclamação da República, que será também apresentada em Portugal através da Fundação EDP. As imagens do coletivo kameraphoto podem ser vistas em diariodarepublica.fotos.sapo.pt/

Entretanto destacamos também o trabalho de Vanessa Winship, vencedora do Prémio Descubrimientos PHE 2010, que reúne um conjunto de retratos de crianças em escolas turcas. De grande beleza, a série Dulce Nada, fixa-se na simbologia dos uniformes escolares conjugada com a austeridade da paisagem para destacar as expressões nos rostos. Refira-se que Vanessa Winship nasceu no Reino Unido (1960), é licenciada em Artes Visuais pela Universidade de Westminster, tendo já exposto nos Encontros de Arles e foi premiada na World Press Photo, possuindo imagens em inúmeras coleções públicas e privadas.