Reflexões amorais em torno de bone lonely

Considero, sempre considerei, Paulo Nozolino um dos maiores e mais legítimos fotógrafos contemporâneos. Nas suas imagens vi sempre atmosferas de anjo caído. E os anjos caídos, como sabemos, estão entre o bem e o mal e assim continuam porque definitivamente sós, sem um deus que os amercie.

Bone Lonely, na sua crueza e ambiguidade faz-me lembrar atmosferas do imaginário, Moriyama nas suas fotos a preto e branco ou imagens de Araki que só conheço de livro. Coisas situadas, portanto, o que não acontece aqui nestes fragmentos quase intemporais desta mostra; mas imagens que me marcaram pela indefinida atmosfera de queda. O mundo, diz a antropologia contemporânea, é sempre a soma das narrativas de outros mundos inventados: uma soma aleatória de citações, de acordo com a aprendizagem e a vivência de cada um. Surge-nos sempre rodeado de palavras e de imagens alheias. É assim que o nosso corpo mantém em vida o espectáculo visível e é por isso mesmo que mundo, corpo e mente constituem um sistema.

Desde as décadas de 70 e 80 do século XIX que a evolução da ciência e das belas-artes, recusando estas o enquadramento do modelo renascentista e aquela o mecanismo de origem divina, sugeriu uma ruptura na representação e, mais do que isso, uma ruptura do olhar. Com a fotografia e o cinema caminha-se para uma fotografia que desestabiliza a arte horizontal, que introduz a vertical e perturba  a relação entre superfície e profundidade. E onde a noção de observador se altera.

Sabemos as brechas que estas reflexões e as novas noções de relatividade e alteridade provocam na concepção, ingénua ou não, de belas artes. Dois séculos de pensamento fortemente político produziram um modo de estar no mundo claramente ideológico, vivendo o homem comum inserido naquilo a que Pernícola chama o pensamento já concebido, já pensado e que apenas na era da comunicação se altera para um já sentido menos dramático mas sempre doloroso. Sabemos como o conceptualismo se isolou da diversidade do ser e afirmou para si a condução do olhar contemporâneo, na sua ânsia de desconstruir a ideologia nas grandes e pequenas coisas, negando a história providencialista, a contemplação quimérica ou a pluralidade do bem e do mal, impondo, em cenários de grandiloquência igualmente ingénua, a banalidade da existência, já libertada de Sartre.

Como uma complacente maioria também não acredito no génio romântico e acompanho Umberto Eco na sua crítica, posteriormente moderada, à teoria da representação: a obra vai absorvendo os olhares do tempo e da diversidade. Sei que, como em todas as coisas humanas, ao prazer da arte e da inspiração se juntam as demais venalidades da circulação que lhe acrescentam ou retiram valor. Ensinaram-me a não confundir o autor com a obra ou o processo. Mas guardo, como todos nós, as minhas excepções. Sempre liguei a imagem que Nozolino dá de si mesmo, a sua personagem aventurosa e contestatária, com a atmosfera das suas fotografias, o que será um pecado interpretativo, mas é também uma explicação. Trata-se sempre da aventura humana, de corpos e de ideias e para haver aventura é necessário que um continuado pessimismo abra janelas para o momento inesperado. No que guardei de um conhecimento breve registei essa mesma impressão, agitação, impaciência, uma brusca atenção a todos os pormenores. Fotógrafos como Paulo Nozolino guardam no imaginário impressões e retribuem com sentires, não com aconteceres. O que também é, ao que se diz, um pecado. Apropriam-se de sinais, mais do que de objectos. O que faz deles homens conscientes do sistema. E, por isso mesmo, os picos da moda de correntes e de estilos não preenchem as suas preocupações. Talvez por isso me lembre Moriyama ou Araki e, por vezes, o William Klein de Moscow ou Tokyo, se esquecermos o excesso das suas figurações. E também por isso mesmo, se compreenda porque, sendo refractário ao tribunal pós-moderno, tenha mantida, intocada, a aceitação unânime das suas imagens a preto e branco de contestação e alerta.

Bone Lonely constrói-se com citações, a atmosfera de cada imagem adensa a ideia do todo; a solidão do homem, de qualquer homem, a solidão do autor, são efeito dos erros de alguns, são erros históricos e nem a desincronização das imagens, pautando a eterna repetição dos males, responsabiliza todos. Ao contrário da gnose que ilustra as misérias do mundo imperfeito de Martin Parr ou a desestruturação dramática dos rostos de Thomas Ruff, as imagens de Nozolino não lamentam, não ironizam, não são indiferentes. Nem argumentam, outro pecado. Acusam.

Maria do Carmo Serén